Как сделать звук более открытым

Добавил пользователь Валентин П.
Обновлено: 18.09.2024

Если хотя бы один пункт из этого процесса нарушается, вся система перестает работать. Например, вокалист слишком много выдыхает. От этого связки смыкаются не плотно, и звуковая волна получается слабой. Такой вокал звучит тихо и зажато, а человек считает, что не умеет петь. Хотя в большинстве случаев, у таких людей прекрасные вокальные данные —

они просто не знают, где допускают ошибку! Поэтому, если вы хотите петь громко, первым шагом — научитесь распределять воздух при пении. Чтобы связкам было комфортно смыкаться и создавать ровную волну звука. Вторым шагом — разберитесь, как работают резонаторы, ведь именно они усиливают голос, которые рождают связки.

О дыхании мы говорили статьях на тему певческого вдоха и парадоксального дыхания . Сегодня мы разберем, что такое голосовые резонаторы у человека и как они помогают петь громче. Резонанс — это волшебная таблетка для любого вокалиста. В считанные секунды он делает голос звонким и объемным.

Почему резонанс делает голос громче?

Резонанс при пении появляется благодаря отражению звука. Представьте, что вы что-то сказали в пустой комнате. Произнесенные слова отразятся от стен и будут громкими. Но вы даже не приложите к этому усилий.Пустая комната и голые стены создадут эффект резонанса. По тому же принципу работает резонансное пение. Роль пустой комнаты в нашем теле играют полости - пустые пространства. Это глотка, носовые ходы, рот - в них мы чувствуем вибрации при пении, когда звуковая волна начинает резонировать.



Голос попадает в резонаторы (полости) и звук отражается в них десятки раз. Из-за отражения в вокале возникает много высоких и средних частот. Именно к высоким частотам очень чувствителен наш слух. Это не значит, что вы начали петь громче. Просто в тембре голоса у вас появилось много "цепляющих" нот (усиленных средних и высоких частот). И такое изменение в тембре ухо воспринимает как повышение громкости.

Какие голосовые резонаторы существуют?

Посмотрим, какие резонаторы используются в вокальном искусстве. Ранее считалось, что основных резонаторов два — головной и грудной. Высокие звуки резонируют в голове и ее пустотах, выше голосовых связок. А низкие звуки резонируют в груди — трахее и бронхах, ниже голосовых связок.

Многие педагоги вокала советуют направлять звук в лобные пазухи на верхних нотах для лучшего резонирования. Однако, лоб и его пустоты не имеют прямого воздушного соединения с горлом. Значит, колебания воздуха и звука не могут напрямую туда попасть! При пении вокалист чувствует лишь вибрации в лицевых костях, зоне лба и в затылке, которые возникают от резонанса в глоточном и носовом резонаторах.

голосовые резонаторы, резонирование звука при пении, резонанс в вокале, носовой резонатор, головной резонатор, гортань, глотка, гортаноглотка, глоточный резонатор, как петь громко, вокал

Какие резонаторы голосового аппарата есть:

  • рот, где образуется резонирующее пространство между челюстью и твердым небом,
  • носоглотка, где мы можем влиять на резонанс с помощью мягкого неба,
  • носовые пазухи, в которых наиболее четко ощущаются вибрации резонанса
  • глотка и гортань - вернее ротоглотка и гортаноглотка

Каких резонаторов в пении нет:

  • головной резонатор
  • грудной резонатор

Резонирующие полости, которые мы перечислили, составляют вокальный тракт — ваш голосовой аппарат. Влияя на одну часть вокального тракта, вы управляете голосом целиком и лучше контролируете свое пение. Как научиться управлять резонированием звука при пении мы поговорим в следующей статье .

Как получить резонанс при пении?

Чтобы возник резонанс нужны три вещи (вспоминаем курс физики!):

Источник энергии, которая вызывает резонанс.

В организме певца источником резонирования будет дыхание - движущая сила для голоса. Если нет выдоха, то нет и звука. Дыхание cоздаёт давление под и над голосовыми связками. Если при пении выдыхать ровным потоком воздуха, то связки смыкаются плотно и равномерно. Тогда звуковая волна будет ровной и сильной, а резонанс качественным.

Движущееся тело, которое колеблется и создает резонанс.

В вокале - это голосовые связки. Они колеблются и создают звуковую волну. Если связки смыкаются плотно, то резонирование будет ярче, и вы сможете петь громче. Многие проблемы с голосом решаются, когда вы понимаете, как управлять смыканием голосовых связок.

Пустота, резонирующая полость.

Для резонирования звуку нужно пространство, где он будет отражаться. В организме человека много пустот. Например, широко открытый рот. Поэтому педагог вокала заставляет вас расслаблять челюсть и опускать ее пониже - так вы освобождаете пространство для резонирования. Свободная глотка у вокалиста также создает необходимую голосу пустоту.

Весь секрет громкого пения!

как петь громко, как петь звонко, как научиться громко петь, что такое разонанс, резонаторы певца, как раскрыть голос, как изменить голос для пения, как изменить тембр голоса, принципы пения, основы вокала, вокальная техника, вокал с нуля, блог о вокале, блог вокал, блог елена дорнгоф, блог педагог вокала, ovocale, Блог педагога по вокалу

Не путайте голосовые регистры и резонаторы!

Начинающие вокалисты путают головной регистр и головной резонатор. Или грудной регистр и грудной резонатор. Это большая ошибка!

Голосовой регистр - всего лишь отрезок вашего диапазона. Голос переходит в разные регистры при пении из-за изменения длины голосовых связок. Регистр воспринимается на слух как высота звука. То есть голос меняет высоту в разных регистрах.

Голосовой резонатор - это физическая пустота в теле. Его можно почувствовать физически. Например, откройте шире рот или поднимите мягкое нёбо, и голос будет звучать громче. Высота звука не меняется, когда вы используете разные резонаторы. Но меняется наличие частот в тембре - например, больше высоких или средних, которые "цепляют", "режут" слух.

Обработка аудио для ютуба и стримов: как сделать дикторский голос программными средствами

Создание видеороликов, трансляция подкастов и стримов — все это становится популярнее с каждым годом. Растущая конкуренция выдвигает больше требований к качеству контента, особенно к технической части — мало кто будет терпеть хрипящий звук и едва различимую речь, которую заглушает фоновая музыка. В этой статье рассматриваются базовые методы обработки голоса, которые помогут сделать его сопоставимым по качеству с речью профессионального диктора или радиоведущего.

Общие советы

Идеально, если речь записана в акустически обработанной комнате. Если таковой нет, можно обойтись акустическим экраном для микрофона. Расстояние до микрофона индивидуально и зависит от громкости голоса, экспрессии и динамики. Главное, чтобы не было перегрузов или откровенно тихого сигнала. Оптимальное значение — от -18 до -12 дБ.


На микрофоне обязательно должна быть либо ветрозащита, либо поп-фильтр. Взрывные согласные сложно поддаются компьютерной обработке, так что лучше приобрести недорогой аксессуар, который избавит от большинства проблем с ними.

Набор неплохих бесплатных плагинов от DAW Reaper можно скачать с официального сайта — там есть все необходимое. Для тех, кто всерьез увлечется звукорежиссурой, можно посоветовать более продвинутые пакеты плагинов от Waves, Fabfilter, Softube — их существует множество на любой вкус.

Обработку стоит выполнять на студийных мониторах или в наушниках студийного уровня. Без качественного контроля будет сложно разобрать, что вообще происходит с аудиосигналом.

Обрабатываем звук для оффлайн-видео

Итак, голос записан, и теперь нужно его обработать.



Следующий шаг — шумоподавление. Нужно найти участок записи без какого-либо сигнала, чтобы на нем присутствовал только шум цепи звукозаписи. Если уровень шума ниже 50 дБ (как на скриншоте выше) — можно смело махнуть на него рукой и не делать ничего, такой шум никто не услышит. Если шум явно заметен, можно использовать специальные плагины (например, reafir от Reaper или denoiser в Cubase) для его удаления, либо подрезать эквалайзером пару самых шумных частот — точно так же, как будут удалятся резонансы в следующем пункте.

Фильтрация и удаление резонансов. Бывает, что низкий мужской голос начинает неприятно бубнить в районе 100–200 Гц, либо высокий женский тембр в сочетании с не самым лучшим микрофоном неприятно режет по ушам. Так и проявляются резонансы. Избавиться от них просто: нужно поставить в цепь обработки эквалайзер и узкой полосой с большим усилением (10–30 дБ) “пройтись” по всему частотному спектру, вычисляя самые неприятные места с режущим ухо свистом, звоном или гудением. Их необходимо ослабить узкой полосой на 3–5 дБ. Главное здесь не перестараться — удаления всего двух-трех основных резонансов обычно хватает для дикторского голоса.


Поиск и подрезание резонанса

Помимо этого, можно вовсе удалить целые куски спектра, в которых нет никакого полезного сигнала. Это делается с помощью low-pass и hi-pass фильтров, которые обрезают высокие и низкие частоты соответственно.

Чаще всего проблемы встречаются в следующих областях:

? Ниже 75–100 Гц — здесь находится, в основном, низкочастотный бубнящий шум. Можно смело применить hi-pass фильтр и обрезать все до этих значений.

? 100–150 Гц — тут нередко находятся гудящие частоты, особенно это касается мужского вокала, записанного в небольшой комнате. Можно подрезать их узкой полосой.

? Выше 16 кГц — в человеческой речи редко присутствует что-то полезное выше этой частоты, так что можно смело применять low-pass фильтр.


Так выглядит эквалайзер после вырезания резонансов и ненужных частот

Добавление недостающих частот. Теперь, когда остался только полезный сигнал, нужно сделать его четче и ярче. В качестве отправной точки будут полезны следующие данные:

? 180–240 Гц — прибавление 3–5 дБ широкой полосой в этой области сделает мужскую речь более полной и читаемой. Для женской речи это будет 200–300 Гц.

? 1.5–2 — 5 кГц — это самый важный диапазон для голоса, так называемая область разборчивости. Человеческий слух наиболее чувствителен именно к этим частотам, стоит прибавить их широкой полосой на 3–8 дБ.

? 9–11 кГц — эти частоты отвечают за яркость голоса. Их очень часто не хватает в речи, записанной даже на студийный микрофон, особенно в заглушенной комнате, которая с аппетитом пожирает верха вокала. Нередко приходится значительно прибавлять этот диапазон — на 6–12 дБ, чтобы придать речи ясности. Но нужно следить за шипящими согласными.


При эквализации низких частот лучше использовать узкие полосы, а при высоких — широкие, это сделает работу эквалайзера менее заметной.

Компрессия. Компрессором убирается разница между громкими и тихими участками записи. В итоге голос будет звучать равномерно, от хлопков и кашля слушатель не будет вздрагивать, а при шепоте ему не придется прибавлять громкость. Понять работу компрессора поможет аналогия с громкой музыкой в комнате, которая не нравится соседу за стенкой. Параметр threshold будет тем критическим уровнем громкости музыки, при превышении которого сосед начинает тарабанить по батарее монтировкой; attack — как быстро он бежит к батарее при превышении этого уровня; ratio — насколько нужно убавить громкость, чтобы успокоить соседа; а release — как долго сосед перестает возмущаться после убавления громкости. Сосед-компрессор заставляет несчастного меломана держать уровень громкости музыки в определенных пределах. Начать настройку можно со следующих значений:

? Ratio: 4:1 (таким образом, если сигнал превышает порог на 4 дБ, то он скомпрессируется до 1 дБ выше порога)

? Attack: как правило, для голоса хорошо работает быстрая атака в районе 5–10 мс, она позволяет компрессору срабатывать мгновенно. Если при этом компрессия начинает съедать согласные — атаку нужно увеличить.

? Release: если в компрессоре есть функция авторелиз, можно ей и воспользоваться. Если нет — начать стоит с 40–50 мс.

? Output или make-up: если в компрессоре есть функция автомейкапа, можно применить ее. В противном случае компенсацию громкости можно выполнить вручную на слух — главное, чтобы итоговый сигнал не попадал в красную зону.

? Threshold: здесь нужно смотреть по уровню громкости исходного трека. Начать можно с -8 дБ.


Лимитеринг. Это операция позволяет ограничить максимальный уровень громкости. Сигнал на мастер-шине не должен зашкаливать, и лимитер выступает в роли очень жесткого компрессора, который не позволяет сигналу выбраться за пределы установленного значения. Как правило, среднее арифметическое уровня сигнала (RMS) должно быть около -16 дБ. При рендере на мастер-шине нужно выставить уровень -0.5 дБ, потому что финальная конвертация аудио может сделать звук громче и добавить искажений. При отсутствии лимитера его роль может сыграть компрессор: достаточно выставить ratio на максимум, threshold на -0.5 дБ, и атаку на минимум.


Лимитер и компрессор в роли лимитера

Если фоновая музыка в видео заглушает речь, нужно выставить RMS музыки и RMS голоса одинаковыми, после чего убавить музыку на 5–10 дБ. Если в некоторых местах слова все еще неразборчивы, можно применить к музыкальной подложке эквализацию. Достаточно посмотреть на эквалайзер для речи и сделать все наоборот в эквалайзере для музыки: например, если в речи 5 кГц приподнято широкой полосой, то в музыке эти же 5 кГц нужно убавить.

Обрабатываем звук в онлайне

У стримов и подкастов есть своя специфика при обработке голоса — здесь важно, чтобы плагины не были ресурсоемкими и не сильно грузили компьютер. Поэтому стоит использовать минимально необходимый набор эффектов.

Чаще всего для стримов используется программа OBS Studio. В ней можно загружать точно те же VST-плагины для обработки звука, что и в DAW. Если используется не OBS Studio, то для обработки голоса можно воспользоваться отдельной программой для потоковой обработки звука VSTHost, она работает с любыми приложениями для стримов.


Так выглядит плагин ReaFIR в OBS Studio

Для обработки голоса потребуется необходимый минимум:

1. Шумоподавление. В отличие от оффлайн-видео, звук к которым нередко записывается отдельно на качественный микрофон, в стримах часто используется не самое лучшее оборудование. Недорогой микрофон вкупе со встроенной звуковой картой и включенной функцией Microphone Boost в настройках звука Windows будут сильно шуметь. Для того, чтобы избавиться от этого шума, можно использовать встроенный в OBS фильтр Noise Suppression. У него всего одна настройка — уровень шумоподавления, начать стоит со значения около -20 дБ.


2. Гейт. Если в звуке для оффлайн-видео можно вручную вырезать все крики детей за окном и рев соседского перфоратора за стеной, то с онлайном такой фокус не провернуть. Понадобится гейт.

? Release можно сделать длинным, около 200 мс, поскольку работа гейта будет слишком слышна при быстром релизе. Правильно настроенный гейт почти незаметен для слушателя и удаляет лишь шумы и призвуки в паузах между фразами.

? Уровень гейта нужно сделать чуть выше, чем фоновый шум, не стоит выставлять уровень рядом с уровнем голоса.

? Простой способ настройки гейта для речи — нужно сложить губы трубочкой и шумно выдохнуть воздух в сторону от микрофона, запомнить на индикаторе значение уровня этого шума и выставить его на гейте.



4. Компрессор. Для стримов он имеет даже большее значение, чем для оффлайн-видео — в онлайне ни один диктор не сможет уследить за динамикой своего голоса на протяжении нескольких часов. Следует быть готовым к тому, что речь будет то едва слышной, то слишком громкой. Поэтому нужно использовать более жесткие настройки компрессора, чем для оффлайн-видео. Начать можно с ratio 10:1, атаки 5 мс и релиза в 30 мс или автоматически.


При подобных настройках нет необходимости в лимитере — компрессор будет выполнять его роль. Но если динамика речи очень большая и не позволяет настроить гейт (то слова начинают обрезаться, то шум просачивается в эфир), тогда можно использовать два компрессора: первый, с более мягкими настройками (ratio 3:1) поставить перед гейтом, второй, в качестве лимитера — в конце цепи (ratio выкрутить на максимум, threshold — так, чтобы компрессор срабатывал только при очень громких фразах).


Дайте послушать результаты!

Разобраться в обработке звука по тексту бывает непросто, но результат того стоит. Смотрите сами. Точнее, слушайте.

Качественный звук в современных видео и стримах значит ничуть не меньше, чем видео в высоком разрешении. А порой и больше — ведь многие ставят ролики на фон, смотря их вполглаза и воспринимая происходящее в основном на слух.

При этом стоит учесть, что данное руководство дает лишь базовые настройки в качестве точки отсчета. Конечный результат должен подбираться аудиально, ведь главный инструмент в работе звукорежиссера — это его собственные уши.

Улучшение вокала

Ведущий вокал, конечно же, является основным элементом большинства поп-музыки. Это делает его ключевой частью всего микса. Чистая запись голоса должна производиться с помощью высококачественного студийного (конденсаторного) микрофона в подходящем месте. Это неплохая отправная точка, но даже безупречные вокальные аудио записи могут совершенствоваться, пройдя соответствующую обработку. Часто это будет незаметно, но, как и во многих других аспектах микширования, дьявол кроется в деталях. Вот несколько практических советов по использованию VST эффектов для улучшения вокальной партии.

Питч: Корректируем высоту тона

Предполагается, что опытным вокалистам не потребуется корректировать высоту звука. Здесь продюсер на слух решает, что качество может быть улучшено. Профессиональные плагины коррекции питча (AutoTune, Melodyne и другие) могут автоматически выровнять фальшивую голосовую дорожку. Это действительно полезно, но надо знать о нескольких вещах.

Эквализация

Конечно, в контексте музыкальной композиции может потребоваться небольшой тонкий эквалайзер. В зависимости от используемого микрофона какой-то подъем в диапазоне 5–10 000 привнесёт незначительного присутствия. Это позволит вокалу немного преобладать над остальными дорожками. Пары дБ может быть достаточно, тем более что многие высококачественные студийные микрофоны уже содержат этот вид тонкого усиления присутствия.

Диаграммы микрофонов

Особым испытанием для эквалайзера окажется вокальная дорожка, записанная вживую, посредством сценического микрофона, такого как SM58 / 57. Получаем комбинацию менее воздушных верхних частот динамического сценического микрофона и усиления НЧ. Это результат эффекта близости (когда направленный микрофон находится близко ко рту певца). Здесь может потребоваться небольшая поправка эквалайзером. Широкий провал на несколько дБ в низких частотах примерно на 200 Гц помогает убрать излишне басовый тон. Рекомендуется поднять ползунки в диапазоне 10K+, что добавит немного приятной атмосферы. Не стоит ожидать, что это приведет к идеальным ВЧ и прозрачности, подобно студийным конденсаторным микрофонам.

Компрессия

Конкретные настройки компрессора сильно зависят от его типа и внутреннего алгоритма, который он использует для определения уровня и применения изменения усиления. Многие микшировщики порекомендовали бы оптический компрессор для вокала, такой как знаменитый Teletronix LA-2A. Можно также выбрать что-то среди программных эмуляций (VST плагинов), которые имеют несколько элементов управления для упрощения использования. Большинство таких эффектов могут предоставить множество желаемого сжатия / выравнивания. Они подойдут для превосходного общего контроля уровня в миксе, не делая вокал действительно сжатым.

Сравнение компрессоров

Время и пространство

Конечно, для вокала обычно используются эффекты, основанные на времени. Самыми популярными из них являются реверберация и задержка. Все слышали, как пение в ванной делает голос полнее и эпичнее благодаря атмосфере помещения и его отражающим поверхностям. В то время как в некоторых музыкальных жанрах требуется относительно сухой фронтальный ведущий вокал, в большинстве случаев небольшая реверберация или окружающая среда добавляют голосу приятную глубину. Однако чрезмерное его использование может отодвинуть вокал на задний план микса, поэтому очень важно грамотно сбалансировать звучание. Изредка добавление небольшой задержки перед началом реверберации может предотвратить ненужное искажение голоса. Это позволяет использовать больше реверберации, не делая вокальный звук очень отдалённым. Такой параметр можно найти в некоторых продвинутых ревербераторах типа Giant Verb (обычно обозначается как Pre-Delay).

Современные VST плагины реверберации предоставляют множество типов этого эффекта. Для более тонкой атмосферы хорошим выбором станет пресет небольшой комнаты. На определённых вокалах будет уместно применение имитации старого механического устройства с подвешенными металлическими пластинами (Plate). Это сделает ваши голосовые аудио записи красивее и ярче.

Эффект ленты

Удвоение

Очень короткие задержки (около 15-20 миллисекунд) можно использовать для имитации двух или более вокалистов, поющих вместе одну и ту же партию. Вокальная дорожка дублируется, на копию накладывается Delay-эффект, и оба смешиваются вместе. Без банального эха сдвоенная вокальная партия часто имеет более полную и богатую тональность. Такое удвоение принято называть ADT (Artificial Double-Tracking). В аналоговую эпоху это первоначально было сделано с помощью дополнительного магнитофона, проигрывающего задержанный (дублированный) сигнал. Некоторые современные плагины имитируют тёплый, насыщенный характер удвоения на магнитной ленте. Иногда минимальное тонкое смещение высоты тона сочетается с дублированием, когда копии со смещенным питчем панорамируются в стороны для получения чуть более обширного вокального образа.

Плагин дублирования

Xtra FX

Хотя при записи вокала традиционно избегают искажения, можно прибавить небольшое преднамеренное ухудшение, чтобы придать вокалу более агрессивный тембр. Это может быть имитация насыщенности ленты или даже Robovoice, если использовать плагины искажающих гитарных усилителей. Чтобы сохранить разборчивость, необходимо смешивать чистый вокал с небольшим количеством искаженного, обработанного голоса. Это обеспечивает максимальное наложение без ущерба для основного вокального звука.

Вершина айсберга

Конечно, это был лишь базовый этап некоторых стандартных техник настройки и улучшения вокальных треков. Отдельно выбранные эффекты и то, как они работают в конкретном миксе, было бы подходящей темой для более глубокого обсуждения. Надеюсь, этот беглый взгляд укажет начинающим битмейкерам и аранжировщикам интересные направления для творчества.


Принято считать, что для достижения успеха человеку нужно обладать двумя качествами - острым интеллектом и приятной внешностью. Но есть не менее важное и незаслуженно забытое качество - это голос. Громкая и отчетливая речь заставляет слушать, а приятный тембр завораживает и убеждает. И не беда, если от природы ваш голос тихий или писклявый. Связки, подобно мышцам, поддаются тренировке. Как сделать голос громче и сильнее?

приятный тембр

Зачем заниматься голосом?

При знакомстве люди оценивают друг друга по внешности, а потом познают внутренний мир. А когда вы начинаете говорить, собеседники сначала слышат и оценивают ваш голос и лишь потом начинают вникать в суть информации. Если вы говорите тихо, прерывисто, неуверенно, если у вас неприятный тембр, велик риск, что вам не удастся добиться цели.

Громкий и сильный голос важен для любой профессии, которая подразумевает общение с людьми. И даже для домохозяйки этот фактор немаловажен. Чтобы быть услышанным, нужно заниматься своим голосом, тренировать и развивать его. Для этого предусмотрены простые, но вполне эффективные упражнения.

звучный голос

Что не так с вашим голосом?

Интересно, но большинство людей говорит "не своим" голосом. Это может быть связано с эмоциональной зажатостью или неправильным способом говорения (на связках). Из-за этого голос может дрожать, срываться, звучать неуверенно или неприятно. От этого не избавиться, если не приложить усилия.

Чтобы понять, как вас слышат окружающие, выполните упражнение, которое называется "Звукорежиссер". Левую ладонь согните в форме ракушки и приложите к левому уху. Правую ладонь расположите на расстоянии 3-5 см ото рта. В течение 5 минут говорите (слова, звуки, стихи и так далее). Именно так ваш голос воспринимают окружающие. Если вам не понравилось то, что вы услышали, беритесь за работу.

Выполняйте упражнение раз в несколько дней. Это позволит вам оценить, как меняется ваш голос после тренировок.

Упражнение №1: расслабьте связки

Как сделать голос громче? Нужно снять нагрузку со связок и сосредоточиться на губах и диафрагме. 30 раз подряд произнесите "кью-икс". На первом слоге сильно округляйте губы, а на втором как можно шире растягивайте их. После упражнения попробуйте произнести какую-то речь или прочитать стих. Вы заметите, что связки напрягаются гораздо меньше. Теперь основную работу выполняют губы.

Упражнение №2: зевайте

Как сделать голос звонким и громким? Нужно снять напряжение с гортани. Самый простой и эффективный способ - это зевок. Ежедневно по 5 минут имитируйте зевание. Хорошо, если вам удастся заставить себя зевнуть по-настоящему. Этого можно добиться, если посмотреть на зевающего человека (в реальности или на видео). Это поможет вам устранить блоки. После чего голос льется легко и непринужденно.

Упражнение №3: выдыхайте

Как сделать голос громче и заставить его звучать более естественно? Нужно научиться издавать звуки солнечным сплетением. В этом вам поможет следующее упражнение:

  • Удобно встаньте, расставив ноги на ширине плеч, а руки свободно опустите по бокам.
  • Глубоко вдохните полной грудью.
  • Выпустите воздух, сопровождая выдох произвольным звуком. Делайте это естественно, не напрягаясь, чтобы получилось нечто похожее на стон.

Достаточно упражняться по 5 минут в день, чтобы голос звучал приятно и естественно.

красивый голос

Упражнение №4: выдыхайте как йог

Как сделать голос громче и грубее (глубже)? На помощь придет опыт индийских йогов. Речь идет об упражнении, которое несколько похоже на предыдущее. Нужно сделать подряд три коротких вдоха-выдоха, а на четвертый раз набрать полную грудь воздуха и резко выдохнуть со звуком "Ха". Важно полностью освободить легкие от воздуха и крикнуть как можно громче.

Упражнение №5: развивайте уверенность

Если вы ищете способ, как сделать голос громче и увереннее, потренируйтесь произносить протяженные слоги. Нужно произносить как закрытые ("бим-м", "бом-м", "бон-н"), так и открытые ("ма", "мо", "му" и так далее). Последний звук нужно тянуть максимально долго, пока в районе носа и верхней губы не возникнет ощутимая вибрация.

На выполнение этого упражнения рекомендуется выделять 10-20 минут каждое утро. Это поможет привести связки в тонус, чтобы вы могли "звучать" красиво и уверенно на протяжении всего дня.

Упражнение №6: формируйте тембр

Если вы интересуетесь, как сделать голос громче и сильнее, тяните гласные. Поочередно произносите долгие звуки "и", "э", "а", "о", "у". Каждую букву нужно произносить свободно и до тех пор, пока в легких не закончится воздух. Этот звуковой ряд нужно повторить три раза.

Не нарушайте последовательность звуков, ведь они выстроены именно так не случайно, а от высокого к низкому. Тем не менее, если ваш голос слишком грубый, можно сфокусироваться на первых трех буквах. Если же вы находите свой голос слишком писклявым, достаточно тренироваться на "о" и "у".

Если вы хотите, чтобы ваш голос звучал более энергично и чисто, дополните упражнение. Во время произнесения звуков слегка постукивайте кулаком по груди, чтобы голос вибрировал. Возможно, после такого упражнения вы слегка закашляетесь, что будет означать, что ваши дыхательные пути прочищаются.

громкий голос

Упражнение №7: мычите

Еще один способ, как сделать голос громче и сильнее, - это мычание. Выполняется упражнение достаточно просто. Сначала сделайте обычный вдох-выдох. Следующий этап - вдох полной грудью. На выдохе плотно сомкните губы и произносите звук "м", пока не закончится воздух. Чередуйте обычное дыхание и мычание на протяжении 3-5 минут. Причем с каждым разом мычание должно быть все более громким.

Упражнение №8: рычите

Работа над дикцией не менее важна, чем развитие силы голоса. В данном случае вам поможет рычание. Глубоко вдохните, приложите язык к небу и непрерывно произносите звук "р", пока не закончится воздух в легких. Повторите 3-5 раз. После этого быстро и энергично произнесите 10-15 слов, в которых присутствует буква "р". Заранее придумайте и запишите их на листе бумаги, чтобы не прерывать тренировку.

Упражнение №9: тренируйтесь как Шаляпин

Как сделать голос громче и четче? Попробуйте метод "настройки", которым пользовался сам Федор Шаляпин. Каждое утро он начинал с рычания (упражнение №8), после чего начинал имитировать лай ("ав-ав"), играя со своим бульдогом.

Альтернативный метод настройки голоса - это театральный смех. Нужно громко и протяжно хохотать (но не весело, а как бы грозно и злобно). Причем во время выполнения упражнения не нужно стоять смирно. Свободно передвигайтесь по комнате, подпрыгивайте, пританцовывайте, слегка постукивайте кулаком по груди.

развитие голоса

Упражнение №10: обрадуйтесь

Еще один способ, как сделать голос более громким: ежедневно по минуте выполняйте упражнение "Ой". Его суть заключается в том, чтобы на выдохе произносить это междометие с выражением счастья. Причем радостное настроение должно выражаться не только в интонации, но также в выражении лица и движениях тела.

Упражнение №11: формируйте осанку

Звучание голоса во многом зависит от положения тела. Спина должна быть прямой, плечи опущенными, грудь слегка выдающейся вперед, а живот расслабленным. Ежедневно уделяйте 15-20 минут тому, чтобы стоять в правильном положении, одновременно разговаривая или читая что-то вслух. Уже спустя 7-10 дней регулярных тренировок правильная осанка будет формироваться автоматически, вам не придется себя контролировать.

упражнения для голоса

Заключение

Тренировки тренировками, но для формирования громкого и уверенного голоса нужно много практиковаться. Нужно как можно больше общаться, выступать с докладами. Старайтесь говорить везде: дома, на работе, в магазине, в транспорте, в парке, в кафе. Задавайте вопросы (или отвечайте на чужие), учитесь аргументировать свое мнение. Чем больше вы будете говорить, тем меньше смущения и неловкости будет в вас присутствовать в ответственный момент.

Читайте также: