Как сделать симметрию фотографии

Добавил пользователь Алексей Ф.
Обновлено: 03.09.2024

Как расположить объекты на рисунке? Как сделать сцену визуально приятной и понятной для зрителя? Художник Эндрю Прайс aka Blender Guru расскажет, как сбалансировать работы и выделить главные элементы сюжета.

Прим: эта статья больше подойдет для начинающих. Если у вас уже есть опыт в рисовании и продумывании композиции, посмотрите, например, на короткую шпаргалку с 15 типами композиции.

Статья — пересказ этого видео.

Разбираемся в композиции

Представьте, что вы открываете книгу и обнаруживаете, что страницы идут вразнобой, текст напечатан так, что его сложно читать, а сюжет не имеет определенного направления. Такое же впечатление производит изображение с плохой композицией.

Композиция — один из самых важных навыков для художника. Это расположение элементов в сцене в приятной, удобной и понятной для зрителя манере. Правильная композиция направляет взгляд к важным деталям и в целом делает изображение более привлекательным и эффектным.

Работу над композицией можно разбить на три стадии: центральный элемент, структура и баланс.

Центральный элемент — одна очевидная деталь, привлекающая внимание
Структура — организация сцены по определенному правилу
Баланс — сбалансированная нагрузка сцены

Центральный элемент

Центральный элемент — та деталь, которая первой притягивает взгляд, когда мы смотрим на изображение.

Самая заметная ошибка в композиции — отсутствие центрального элемента или слишком большое количество центральных элементов. Центральный элемент очень важен для любой сцены, потому что без него взгляд зрителя будет просто бесцельно блуждать по изображению.

Если центральных элементов слишком много и они забирают на себя одинаковое количество внимания, то зритель просто не поймет, куда смотреть:

У нас есть космический корабль, находящийся в фокусе, движущийся на нас, и есть Земля, насыщенная и тоже четкая. В итоге мы имеем два похожих по размеру и контрасту элемента, которые борются за наше внимание, делая изображение тяжелым для восприятия и попросту неприятным.

А вот простой пример изображения, не имеющего центрального элемента:

У нас есть 4 стула, и невозможно сказать, на какой из них будет направлен взгляд зрителя, потому что они все одинаковые. Такое изображение хуже воспринимается нашим мозгом, оно не захватывает внимание.

Но если выделить один из стульев, сцена будет выглядеть совершенно иначе.

Мы всего лишь добавили насыщенности одному элементу, но основная идея понятна — что-то в изображении должно выделяться на фоне всей сцены.

Также можно привлечь внимание к определенной части изображения с помощью контраста.

Этот способ часто используют неправильно. Высокий контраст создается за счет темного и светлого оттенков, граничащих друг с другом, особенно когда речь о черном и белом цветах. Он моментально притягивает взгляд, словно магнит, и необходимо это учитывать. Например, у вас есть изображение интерьера, и из окна идет яркий свет — контраст между окном и остальной комнатой может отвлечь на себя внимание, даже если центральным элементом планировался, например, диван.

Есть множество способов выделить центральный элемент:

Резкий контраст
Насыщенность
Фокус камеры
Действие или движение
Лица или фигуры

Для поддержания основного элемента можно использовать направляющие линии, обрамление и геометрические фигуры.

Приведем несколько успешных примеров использования центрального элемента.

Здесь наш взгляд сразу оказывается притянут к лицу. Частично это связано с тем, что люди в целом хорошо распознают лица, но это не единственное, что привлекает наше внимание. Губы персонажа ярко-красные, и этот цвет не используется больше нигде в этом изображении, между ее лицом и фоном присутствует довольно сильный контраст. А лианы на изображении образуют линии, ненавязчиво направляющие наше внимание к лицу.

Вот еще один пример:

Здесь наше внимание направлено на движущегося человека на фоне вполне статичной сцены. Человеческий силуэт притягивает взгляд сам по себе, к тому же, темная фигура обрамлена ярким светом, что создает сильный контраст. И те же лучи света создают направляющие линии, ведущие взгляд к фигуре. Усиливается этот эффект наличием затемнения по краям изображения — виньетки.

Следующее изображение использует фокус камеры для направления внимания к центральному элементу.

У нас есть хамелеон, морда которого контрастирует с фоном находится в фокусе, в то время как его тело несколько менее четкое, а фон и вовсе размыт. Помимо этого, его тело создает направляющие внимания — дуга его спины и хвост ведут взгляд к морде.

Чтобы выделить центр композиции, можно использовать еще больше вспомогательных элементов.

Дорога в центре изображения ведет прямо к дому и является направляющей внимания, и таким же образом работает ритм повторяющихся деревьев. Также в изображении использована симметрия, что тоже привлекает внимание к центру. Деревья и листва создают обрамление, ведущее взгляд к наиболее контрастной части изображения — крыше дома на фоне светлого неба. Также в изображении использованы геометрические фигуры, и треугольник присутствует только в центре. Камера тоже фокусируется именно на доме.

Даже при сильной насыщенности и большом количестве контраста можно выделить центральный элемент при помощи направляющих.

На изображении присутствует множество линий, направляющих взгляд к лицу викинга. Его меч, рукоять и лезвие топора, силуэт дракона. Центральных элементов в изображении два, и к морде дракона тоже ведут направляющие внимания, не позволяя взгляду уйти за пределы изображения, но при этом она не забирает внимание от главного композиционного центра.

Структура

Для примера взглянем на эти беспорядочно расставленные стулья.

У них нет никакого порядка, и зрителю не на чем сфокусироваться, не ясно, в чем вообще смысл этого изображения. Теперь разделим стулья на небольшие группы.

Такое изображение не подходит ни под одно из правил, но на него уже приятней смотреть. В таком дизайне используется закон гештальта, за счет близости несколько мелких элементов воспринимаются как один крупный элемент. Это дает нам ощущение какого-то порядка и наличия структуры в сцене.

Рассмотрим основные примеры структуры.

Правило третей

Суть этого правила в том, чтоб разделить изображение линиями на девять равных частей, и в местах, где линии пересекаются, располагать важные для композиции элементы. Таким образом у нас есть четыре точки, где можно расположить центральный элемент. Если вы рисуете персонажа, его лицо будет на одной из этих точек, и часто имеет смысл поместить еще какой-то элемент на противоположной точке, чтоб уравновесить композицию. Например, если центральный элемент находится в верхней правой точке, то в нижней левой будет еще какая-то деталь.

Само по себе это правило является упрощенной версией правила золотого сечения, но оно работает ничуть не хуже.

На изображении выше взрыв размещен на одной из точек пересечения, и благодаря этому можно рассмотреть город вокруг. Такая композиция позволяет создать вокруг центрального элемента полноценную историю.

Вот еще один пример:

Композиционным центром является лицо кота, расположенное на пересечении линий, и его уравновешивает тоже довольно детализированный стол с противоположной стороны. Необязательно попадать ровно в точку пересечения, достаточно расположить центральный элемент близко к ней.

В фотографии работают все те же принципы композиции.

То же касается и кинематографа.

Золотое сечение

Многие слышали о золотом сечении и том, что оно само по себе сделает любое изображение восхитительным, но это не совсем так. Особенность золотого сечения в том, что оно в той или иной степени прослеживается в природе: его можно найти в ракушках, растениях и т.д.

Из-за этого оно повлияло на решения многих дизайнеров.

Такая композиция кажется приятной, потому что мы привыкли видеть ее в окружающем нас мире.

Рассмотрим на более актуальном примере:

Золотое сечение идеально ложится на элементы композиции, и окружающие центральный элемент медузы тоже расположены по спирали.

Пирамида

Это правило композиции менее известное, но оно тоже неплохо работает, особенно для персонажей. Оно позволяет выделить фигуру и часто используется, например, в комиксах.

Также оно работает и для более широких сцен, таких, как интерьеры.

Симметрия

Правило симметрии заключается в отражении изображения по вертикальной или горизонтальной оси. Это очень простая и часто встречающаяся структура, особенно распространенная в архитектуре для церквей и государственных зданий.

Симметрия придает зданиям ощущение важности, величия и спокойствия.

Полный кадр

Здесь все просто. У вас есть один объект, и вы приближаете его так, что он занимает весь или почти весь экран.

Вокруг него больше нет никакой композиции, путаницы с другими элементами и правилами. Вам нужно показать только один объект.

Баланс

Теперь поговорим о балансе. Он заключается в равномерном распределении “визуального веса” изображения, чтобы не возникало ситуации, когда правая половина изображения заполнена деталями, а левая половина остается практически пустой. Вес изображению придают те же вещи, что используются для создания центрального элемента: размер, сильный контраст, насыщенность, лица и фигуры.

Рассмотрим один пример:

Эта сцена не сбалансирована. С правой стороны у нас есть темный стул, сильно контрастирующий с фоном, и вообще ничего нет с левой. Чтобы уравновесить композицию, нужно добавить в левую сторону еще какой-то элемент.

Вот еще один пример несбалансированного изображения:

Внимание зрителя приковано к зданию: наличие яркого света создает сильный контраст, к тому же, там есть человеческая фигура. С правой же стороны нет ничего, что бы особо выделялось на фоне. Да, там есть какие-то мешки и коробки, но контраста недостаточно. Если сильно выкрутить контраст изображения и размыть его, то будет хорошо заметно, что изображение не сбалансировано.

Так как же сбалансировать наше изображение? Возьмем еще один похожий пример.

У нас есть очень яркий и контрастный кристалл слева на фоне довольно темной пещеры, и эта сцена сама по себе выглядела бы очень несбалансированной. Для того, чтобы уравновесить наш центральный элемент, у нас есть вход в пещеру справа. Человеческий силуэт на фоне светлого неба создает достаточный визуальный вес, чтобы изображение в целом смотрелось гармонично.

А вот более сложное изображение:

Большой монстр в центре притягивает внимание. И еще ребенок рядом. Яркое окно с Луной снаружи создает контраст. Рисунок был бы несбалансированным без лампы внизу. Все детали вместе выглядят комплексно и гармонично.

Если вам кажется, что это слишком сложно и вы никогда не сможете понять все эти нюансы — не беспокойтесь. Со временем, набравшись опыта, вы сможете улавливать такие мелочи.

По мнению Эндрю, это лучший пример сбалансированности. Здесь у нас есть огромный страшный робот с ярким светом от камеры (или что это). Он притягивает больше всего внимания. В левом углу у нас есть маленький мальчик. У него нет света, только силуэт. И тем не менее, он тоже — весомая фигура в сцене. Дополняет картину у нас этот большой навес сверху и тень снизу.

Вечный поток. Автор фото: Sairam Sundaresan

Самый простой способ добиться равновесия в кадре – сделать её симметричной.

Симметричная зебра. Автор фото: Жереми Тарди

Симметрия. Автор фото: Фил Оуэн

Симметрию можно наблюдать и при центральных композициях, и без них. Кроме того, может наблюдаться в целом симметричный кадр и локальная симметрия, когда симметричны только его отдельные части. Симметрия может наблюдаться относительно горизонтальной и вертикальной осей, а также относительно диагоналей и вообще относительно чего угодно.

Eve Arnold

Philippe Halsman

Rodney Smith

Симметрия в кадре – плохо это или хорошо?
Спеша придать равновесия, глобальности и фундаментальности кадру не нарушаем ли мы гармонию восприятия действительности?

Обсуждаем, спорим и показываем свои симметричные фотографии до утра понедельника!

Вопрос равновесия — один из самых важных и, при этом, редко обсуждаемых принципов правильной композиции. При нажатии
на кнопку затвора любой фотограф, сознательно или нет, принимает важное решение: как скомпоновать кадр, должен он быть визуально сбалансирован или нет? Если вы хотите прогрессировать как фотограф, нужно научиться выстраивать равновесие
в кадре — или нарушать его, если это необходимо. Эта статья поможет разобраться во всех тонкостях данной темы.

Баланс между правой и левой половиной кадра

Визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Говоря упрощенно, можно скомпоновать кадр так, что все основные объекты будут находиться в нижней части кадра, — и все равно картинка будет сбалансированной, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

Представьте, что кадр опирается на воображаемую точку опоры — равновесие будет достигнуто только в случае, если половинки кадра привлекают внимание зрителя одинаково.

Равновесие или дисбаланс?

Визуально сбалансированный кадр выглядит более завершенным, чем фотография, где одна сторона визуально перевешивает. Последний кажется зрителю неспокойным, напряженным. Посмотрите на две абстрактных иллюстрации ниже.

Большинству зрителей изображение слева покажется более гармоничным, в то время как композиция правого создает впечатление того, что в расположении фигур вот-вот что-то изменится, они нестабильны.

Несомненно, разные люди могут видеть кадр по-разному: для многих отсутствие равновесия оживляет кадр; для других же равновесие в кадре придает чувство целостности и завершенности. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

Симметрия

Самый распространённый способ сбалансировать картинку — сделать так, чтобы она была симметрична относительно вертикальной оси. Совпадение до последнего пикселя не требуется — даже приблизительного сходства достаточно, чтобы заметить и оценить верную композицию. Взгляните на фото ниже:

Звездное небо и Млечный Путь, конечно же, не симметричны относительно вертикали, но сам по себе пейзаж являет собой практически идеальный пример равновесия. Луна находится в центре кадра, и обе стороны имеют приблизительно одинаковый визуальный вес. Квадратное кадрирование подчеркивает уравновешенность снимка.

Главная проблема при попытках выстроить такую симметрию — это то, что её очень сложно встретить в природе! А если вы много снимаете архитектуру или любые другие объекты, где часто встречаются повторяющиеся формы, то ваши симметрично скомпонованные снимки очень быстро станут скучными.

Несимметричное равновесие

Сбалансированная фотография не обязательно должна быть симметричной. Посмотрите на пример ниже: солнце — главный объект на правой половине кадра, но волны прибоя также сильно привлекают внимание зрителя в левой части.

В большинстве случаев всё далеко не так очевидно, как на этом примере. Одну из сторон кадра может занимать единственный большой объект, а противоположную — уравновешивать несколько поменьше. Или же объект съемки может быть настолько большим, что, занимая всю площадь кадра, тем самым будет уравновешивать его сам.

В любом случае, помните — у правильно выстроенного композиционно кадра нет тяжелых, перевешивающих акцентов, внимание зрителя распространяется по всей площади равномерно.

Что привлекает глаз наблюдателя?

Чтобы грамотно выстроить кадр, нужно понимать, что на подсознательном уровне привлекает зрителя. Вот небольшой список:

контрастные области;
предметы в фокусе (особенно, если весь остальной кадр вне резкости);
яркие, насыщенные области и цвета;
теплые цвета;
массивные предметы;
люди и животные (в меньшей степени);
глаза снимаемого человека;
направление взгляда человека (даже если это пустое пространство — зритель будет смотреть в том же направлении, что и герой на фото).

Это ни в коем случае не полный список, но тут есть, от чего оттолкнуться. Даже если объект в кадре совсем немного выделяется по сравнению с остальным снимком, он обладает определенным визуальным весом. Если вы хотите сделать сбалансированный кадр, нужно выстроить эти объекты так, чтобы они компенсировали друг друга.

Работаем с равновесием

Для того, чтобы управлять визуальным равновесием в кадре, сперва нужно оценить, какие именно объекты привлекают взгляд наблюдателя и как далеко они отстоят от центральной оси. Обратите внимание, что даже малозначительные объекты, будучи расположенными у края кадра, привлекают меньше внимания, чем если бы они располагались вблизи от центра.

Теперь можно выстроить композицию на свой вкус, смещая баланс в правую или левую часть кадра, или полностью помещая ненужные объекты за границы кадра.

Чтобы выглядеть завершенным, кадр, разумеется, не должен быть уравновешен до миллиметра, но все же стоит помнить о том, что фото со смещенным визуальным центром тяжести может вызвать непонимание у зрителя. То, что наблюдатель чувствует напряжение при взгляде на такое изображение — не обязательно отрицательный момент (всё зависит от идеи снимка), но этим приемом нужно быть очень осторожным.

Дисбаланс

В некоторых (хотя, чего уж там скрывать, во многих) случаях некоторая несбалансированность только идет фото на пользу. Особенно это верно для кадров, где есть движущиеся объекты — асимметрия помогает передать это движение.

Данную фотографию нельзя назвать симметричной — левая сторона гораздо ярче и контрастнее, и именно слева находится объект съемки. Но при этом, кадр верно выстроен композиционно — соблюдено правило третей, асимметрия не отвлекает зрителя.

Гармония в вертикальном кадре

На первый взгляд, сделать грамотно сбалансированный вертикальный кадр не очень сложно — нужно соблюдать те же техники и правила, что работают и для горизонтальных фото.

В то же время, вертикальное кадрирование дает гораздо меньше пространства между осью и краем кадра. Как было уже упомянуто выше, чем ближе к краю кадра объект, тем сильнее его визуальный вес. Но стоит чуть отступить от вертикальной мы уже у края вертикального кадра! Стоит быть аккуратнее.

Симметрия отлично работает и здесь (пример слева). Иногда, правда, бывает и так, что вертикальный кадр просто необходимо скомпоновать, отталкиваясь от центральной точки. На примере справа окно, напольная вывеска и изображение серфингиста образуют воображаемый треугольник с центром в середине кадра. Может показаться, что окно и вывеска перевешивают кадр влево, однако устремлённый вправо из кадра сёрфер прекрасно уравновешивает композицию:

Панорамы

Здесь мы сталкиваемся с ситуацией, противоположной вышеописанной, — панорамы очень легко композиционно выровнять. Небольшие смещения объектов влево-вправо влияют на равновесие в кадре гораздо меньше, чем при вертикальной компоновке. И, к тому же, вы сами определяете границы кадра при съемке панорам, и не надо бояться, что какой-то объект в кадре будет слишком сильно смещен влево или вправо.

На примере ниже чайка на песке визуально уравновешена следами от волн слева:

Небольшие объекты и масштаб

Иногда визуальное равновесие в кадре зависит от того, в каком масштабе мы изучаем изображение — ведь важные детали (которые могут сместить композиционное равновесие) могут быть не заметны с первого взгляда. На первый взгляд звучит слишком запутанно, но на практике всё гораздо проще.

Посмотрите на кадр ниже. Если рассматривать его в малом масштабе, например с телефона или планшета, молния слева незаметна, и облака в этом случае смещают равновесие в кадре в правую сторону. Но как только зритель смотрит на фото более пристально, оказывается, что кадр выстроен верно.

Этап постобработки

Заключение

Грамотное использование равновесия придаст вашим фотографиям завершенность, сделает их более продуманными — подняв, таким образом, ваш профессиональный уровень. Надеемся, данный материал помог вам разобраться в некоторых тонкостях грамотной компоновки кадра.

Если Вам понравился этот материал, то мы будем рады, если Вы поделитесь им со своими друзьями в социальной сети:

Теория фотографии

Шедевр, наверное, хочет сделать каждый фотограф, но получается это не у всех.

Как сделать шедевр я вам не расскажу, а вот о том, как вы сможете улучшить снимки, используя простые советы, стоит поговорить.

В прошлый раз были озвучены следующие советы:

Правило контрастов.
Ракурс или точка съемки.
Ритм в фотографии.
Использование внутренних связей в фотографии.
Горизонт должен быть горизонтальным.
Аккуратней с кадрированием.
Избегайте пустот в кадре.

Основы композиции в фотографии. Совет №15 – Простота.

Сделайте кадр простым и понятным, уберите с него все лишние детали, отвлекающие зрителя от главных объектов. Ненужный мусор (и в буквальном смысле этого слова тоже) из кадра можно убрать с помощью графических редакторов – Adobe Photoshop и Adobe LightRoom.

Основы композиции в фотографии

Сделайте кадр максимально большим. Это позволит зрителю быстрее понять смысл изображения без продолжительных блужданий по всей картинке.

Основы композиции в фотографии. Совет №16 – Баланс.

Постарайтесь сделать сбалансированную композицию так, чтобы правая часть фотографии не выглядела тяжелее левой (или верхняя тяжелее нижней).

Основы композиции в фотографии

Я уже говорил, что разные цвета воспринимаются по-разному. Стоит теперь упомянуть одинаковые цвета.

Основы композиции в фотографии

Один и тот же цвет будет восприниматься по разному в зависимости от занимаемой им площади. Черное пятно может быть уравновешено – чуть большим по площади серым.

Основы композиции в фотографии

А вот для того, чтобы уравновесить черное пятно белым цветом, пропорции будут уже совсем другими. Для этого понадобиться очень много белого цвета.

Основы композиции в фотографии. Совет №17 – Аккуратней с линиями в кадре.

При фотосъемке людей следите, чтобы линия горизонта или другие линии фона (столб, дерево) не проходили через голову человека. Иначе может получиться иллюзия, будто у человека выросли рога из головы, или столб… Что явно не добавит красоты снимку. Для того, чтобы избежать этого, нужно всего лишь изменить точку съемки.

Основы композиции в фотографии. Совет №18 – При съемке портрета следите за глазами.

При фотосъемке портрета очень важную роль играют глаза, поэтому и фокусироваться нужно именно по ним.

Основы композиции в фотографии

Если фокус поймать сложно попробуйте сфокусироваться по пуговице на груди.

Основы композиции в фотографии. Совет №19 – Съемка движущихся объектов.

Когда фотографируете движущийся объект, оставляйте ему место для движения – располагайте его так, как будто он только что зашел на фотографию, а не покидает ее.

Основы композиции в фотографии

Съемка с проводкой позволяет размыть фон и лучше передать эффект движения, подробней об этом можно почитать в статье про смазанность изображения.

Еще один способ размывания фона – изменение фокусного расстояния. Во время экспонирования кадра меняется фокусное расстояние, при этом получается эффект размытости, при котором линии устремлены в центр.

Съемка с проводкой несколько легче чем данных эффект (во всяком случае для меня).

Как вы уже успели понять – если фон размыть, то эффект движения передастся лучше.

Основы композиции в фотографии. Совет №20 – Используйте нечетное число одинаковых предметов.

Три одинаковых предмета (растения / животного) будут выглядеть лучше, чем два или четыре

Основы композиции в фотографии

Основы композиции в фотографии. Совет №21 – Симметрия.

Помните, я рассказывал, что симметрия это зло и от нее нужно отучаться? Этому посвящены статьи про правило золотого сечения в фотографии и правило третей в фотографии.

Это действительно так, но есть и исключение из правил.

Симметрия достаточно часто встречается вокруг нас (посмотрите в зеркало), архитектура и другие предметы в нашей жизни используют симметрию.

Основы композиции в фотографии

В природе это более редкое явление. Деревья, скалы, камни и еще целая гора примеров ассиметричных предметов.

Основы композиции в фотографии

Когда уместна симметрия спросите вы?

Если вы хотите передать спокойствие, статичность, умиротворенность – смело используйте симметрию.

Основы композиции в фотографии

Правило симметрии можно использовать при съемке архитектуры, пейзажей с отражением в воде, также могут получиться интересными снимки с отражением в зеркале.

Основы композиции в фотографии

Смело нарушайте все правила, если знаете, чего и как вы хотите добиться от данного кадра.

Композицию нужно рассматривать как набор ингредиентов, взяв которые, можно приготовить отличное блюдо – фотографию.

Повар при готовке не использует все подряд, так и мы будем использовать только то, что нужно при построении конкретного кадра.

Не забывайте про техническое качество фотографий: цифровой шум, шевеленка, завал горизонта. Даже если ваш снимок сделан идеально в плане композиции, а техническое качество страдает, наслаждаться им зритель уже, наверное, не будет. Если вы уже знаете, что такое микростоки – вам, наверное, будет интересно узнать самые прибыльные тематики для съемок и требования к изображениям на микростоках.

Поставь обработку фотографий на автопилот при помощи тренинга “Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3”

Читайте также: