webdonsk.ruКак сделать портрет маслом
Добавил пользователь Евгений Кузнецов Обновлено: 30.08.2024
Масляные краски требуют особой технологической последовательности при работе с ними, это отличает масло от всех других видов красок и усложняет возможность их использования. Уроки живописи в учебных заведениях разной направленности нередко начинают именно с изучения технологии масляной живописи.
Чтобы нарисовать картину маслом, для начала, следует определиться с этапами её выполнения - именно тогда масляные краски проявятся во всей своей возможной полноте и результат занятия живописью будет ожидаемым и долговечным. Постараемся зафиксировать и выделить отдельные этапы работы при рисовании маслом и их характерные особенности, а также опишем, почему это так важно и чем чревато нарушение последовательной технологии живописи масляными красками.
1) Подготовительный рисунок.
Рисовать на холсте простым карандашом не желательно. Частицы графита подмешиваются к первым красочным слоям, загрязняя их. Поэтому, если создавать рисунок под масло карандашом, то стоит выбрать твёрдый диапазон грифеля или закрепить рисунок лаком для волос после завершения и перед введением масляных красок на холст. Но лак тоже может смешаться с красками, особенно если активно втирать краску в основу, будьте внимательны и осторожны.
2) Лессировки прозрачными красками.
Живопись маслом начинают с лессировок. Это первые прозрачные слои красок, которые остаются в таком виде до конца работы - их хорошо видно в теневых частях предметов (собственные и падающие тени) на картинах классических художников.
Во-первых, лессировки экономят материал - дозировано отпускают краску на холст, особенно в те места, где не нужна чрезмерная фактура и детализированная прописка. Во-вторых, и в главных, лессировки создают ощущение глубины и объёма на предметах в сочетании с корпусной пропиской с белилами. Это обязательно стоит учитывать. Художники прошлого, руководствуясь правилом первых прозрачных лессировок, создавали невероятные по передачи реалистичности в живописи картины. К сожалению, современные художники, особенно художники самоучки или те, кто не получил полного качественного художественного образования, пренебрегают этим. Поэтому их картины заметно теряют позиции, как по технологии живописи (сохранность картин, их качество и т.д.), так и по визуальному восприятию зрителем.
Подмалёвок подразумевает живопись полулессировочными и укрывистыми красками в сочетании с белилами в тех местах картины, где это необходимо (освещённые части предметов и некоторые полутени) - это особенно важно для так называемой тональной живописи (академической, классической), где точно переданные оттенки светлоты важнее разницы в цветовом тоне.
В стадии подмалёвка важно начать прописку и выявление цвето-тональных отношений в картине тонким слоем краски (белила и все кроющие пигменты жидко разводятся разбавителем или втираются в холст легко, без излишне-толстых наслоений краски).
Прописывать формы предметов и объектов тщательно пока не требуется - эта та стадия работы над картиной, где максимально точно закладываются все цвето-тональные отношения в картине с учётом освещения, глубины пространства и важности элементов картины (удалённость от главного второстепенного, выявление цвето-тональных акцентов и т.д.).
Прежде чем начинать прорисовывать детали и особенности формы, обязательно сравните между собой и с элементами натуры все цвета и оттенки картины - есть ли разница по цвету и тону между освещёнными и теневыми частями предметов, отличаются ли по цвету, светлоте и насыщенности предметы между собой, что главное в картине, по вашей задумке, и получилось ли это передать. Основная идея композиции и компоновки картины должна быть хорошо читаема уже сейчас.
На стадии подмалёвка не рекомендуется использовать мастихин для живописи и слишком фактурные кисти - отлично подойдёт мягкая щетина и упругие синтетические кисти средних размеров.
При выполнении подмалёвка не забывайте оставлять нетронутыми прозрачные тени и полутени предыдущего слоя, не перемазывайте их новым слоем краски - эта двойная работа только уничтожит характерное только для масляной живописи свечение теней изнутри.
5) Просушка.
Подмалёвок также высушивается до полного высыхания слоя краски - от 3 дней до 1 недели. Да, придётся подождать, чтобы снова взяться за работу над картиной. Чтобы не терять времени, профессиональные художники обычно рисуют 3 картины одновременно или более. Пока сохнет одна - пишем другую. Очень удобно и практично: можно рассчитать степень просыхания красок и скорость рисования картины увеличится, без технологических огрехов (за время отведённое для работы над одной картиной, можно успеть написать их 3).
Если краски на холсте много и её слой слишком укрывистый, сушить придётся намного дольше (обратите внимание, слой краски должен высохнуть полностью, а не только его верхняя часть, в виде плотной корочки). Проверить степень просушки красочного слоя можно при помощи пробы пальцем - краска не только не должна мазать, но и не должна продавливаться под нажатием, иначе есть шанс повредить верхний просохший слой при дальнейшей работе.
В живописи масляными красками это недопустимо технологически - разрыв верхней плёнки красочного слоя ведёт за собой выход на поверхность обеднённого (без масла и лака - они сформировали верхнюю плотную красочную корочку) красочного пигмента, а его использование ведёт к изменению цвета и фактуры в последующих слоях краски при высыхании. Если такое происходит, предшествующий повреждённый непросохший слой краски лучше полностью счистить мастихином и переписать заново.
После просушки поверхность полотна тщательно осматривается на предмет выявления пожухлостей и других дефектов. По мере надобности можно применить ретушный лак, льняное масло и другие подручные средства.
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Рекомендуем самоучители по рисованию человека
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность – означает степень яркости цвета. Тон– определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти ( плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Далее в работе сочетались кисть и мастихин: мягкой кистью написано лицо и тело, а более жестким мастихином – тонировка волос и общий фон.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева – земляной зеленью; фон вверху справа – бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица – чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
Тон – это один из важнейших аспектов живописи. Урок составлен по материалам книги Ф. Уиллиса.
Похожие записи:
Лук масляными красками
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Решила выложить несколько уроков по рисованию отдельных предметов. Сегодня рисуем лук. Вот такую симпотяшку нашла среди овощей в холодильнике. На нем и будем тренироваться. Как и в пе.
Простой пейзаж масляными красками
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Нам понадобится холст или бумага под масляные краски, предварительно окрашенная сиеной, сильно разбавленной льняным маслом. Наносим предва.
Рисуем цветы масляными красками
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Для начала мы будем рисовать анемоны: у них незамысловатые формы и насыщенные цвета. Для картины используем маленькие и средние щетинные кисточки, и маленькая круглая соболиная кисть. Я начал.
Нарисуй пейзаж с горами масляными красками
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 "Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть , *3.
Для того, чтобы написать маслом портрет, необходимо выбрать модель, которая согласна вам позировать на продолжении долгих часов. Работа масляными красками занимает много времени.Затем следует приготовить определенным образом холст или картон. После этого, разведя предварительно краски, можно приступать к работе.
- Как написать маслом портрет
- Как рисовать портрет маслом
- Как начать рисовать маслом
- Натурщик, холст или картон, грунтовка, уголь, масляные краски, скипидар, кисти, палитра
Для работы масляными красками лучше выбрать холст. Если есть желание, в принципе, можно остановить свой выбор на оргалите или фанере. Перед тем, как писать маслом холст (или другой материал) необходимо загрунтовать. Для этого существует специальная грунтовка. Затем полотно надо просушить. Когда грунтовка высохнет можно приступать к работе.
Для эскиза под масляные краски лучше выбрать уголь. Работать им необходимо не в полную силу. Достаточно, чтобы рисунок был выполнен в полутонах. Не важно, что эскиз будет светлым. Необходимо лишь, чтобы он передавал основные характеристики портрета.
Прежде чем начать писать непосредственно маслом необходимо проанализировать модель. Следует точно определить ее основные характеристики, характерные особенности строения лица и цветовые нюансы. Необходимо определить, какие краски будут использованы для эскиза маслом.Важно, чтобы художник "вжился" в модель, почувствовал ее колористический строй. Тогда не будет проблем с цветопередачей.
Перед работой краски необходимо развести скипидаром на палитре. После этого можно начать делать подмалевок.Подмалевок - это тонкая прописка холста. Делая подмалевок, художник определяет цветовые и тоновые отношения. При этом сразу прописываются большие участки картины.
Вообще, весь портрет маслом ведется от более крупным объектов к более мелким. Завершается процесс написания деталями. Каждый новый элемент, который художник добавляет к портрету должен быть более тщательным, по сравнению с предыдущим.
После подмалевка необходимо уточнить тона и цвета, прописывая картину более корпусно. Выдерживая холст в тоне и цвете, следует постепенно выявлять форму предмета. Мазки масляной краски надо класть сразу на несколько областей, постоянно сравнивая тон по отношению друг к другу. Например, мазок на лоб, нос и щеку, затем их сравнить. После этого необходимо сравнить цветовые части с тенями и полутенями.
Завершить работу следует моделировкой и обобщением предметов. На этом этапе должны быть уточнены детали по всему холсту.
В этом Photoshop уроке мы будем превращать обычную фотографию в масляную живопись, используя различные режимы наложения и фильтры.
Выберите фотографию с хорошей детализацией и откройте её в Photoshop. Эффект масляной живописи я покажу вам на примере этой фотографии.
Двойным кликом по слою разблокируйте его и назовите Оригинал.
Комбинацией клавиш Ctrl + Alt + Shift + N создайте новый слой Эффект. Отпечатайте оригинал на слой Эффект, используя комбинацию клавиш Ctrl + Alt + Shift + E.
Прежде чем мы приступим к превращению фотографии в масляную живопись, подготовим её, используя коррекцию Тени/Света. Она поможет затемнить светлые участки и осветлить тёмные для восстановления скрытых деталей. Для этого пройдите во вкладку Image > Adjustments > Shadows/Highlights (Изображение – Коррекция – Тени/Света) и внесите следующие изменения:
Создайте новый слой Ctrl + Alt + Shift + N и отпечатайте видимые слои Ctrl + Alt + Shift + E. Полученный слой переместите ниже слоя Эффект.
Убедитесь, что находитесь на слое Эффект и усильте резкость. Для этого перейдите в меню Filter > Sharpen > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости – Усиление резкости). Повторите применение этого фильтра.
В результате работы фильтра, фотография стала выглядеть более резкой, а области с повышенной резкостью помогут нам в дальнейшем создать эффект мазка кисти. Для слоя Эффект режим смешивания смените на Мягкий свет.
Итог после изменения режима наложения:
Далее примените к фотографии фильтр Цветовой контраст, он повысит резкость на краях объектов изображения для улучшения детализации.
Перейдите в меню Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст), в диалоговом окне установите радиус 1,5 пикселя.
Объедините слои Эффект и Слой 1. Теперь на панели слоёв у вас должно остаться два слоя.
Далее зайдите во вкладку Image > Adjustments (Изображение – Коррекция) и выберите Curves (Кривые) Ctrl + M. Данная коррекция предназначена для затемнения тёмных областей и осветления светлых, а также повышения контрастности.
В оси координат установите четыре точки:
Теперь применим Контурную резкость, для этого перейдите во вкладку Filter > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости) и внесите следующие значения:
Фотографию мы подготовили, теперь начнём превращать её в произведение искусства. Для этого мы будем использовать фильтр Диффузия. Его работа заключается в следующем: светлые пиксели изображения заменяются на тёмные и наоборот для смягчения фокуса. Фильтр Диффузия похож на фильтр размытия, только после его применения фотография получается, как будто нарисованная на бумаге.
Пройдите во вкладку Filter > Stylize > Diffuse (Фильтр – Стилизация - Диффузия) и выберите режим Anisotropic (Анизотропный).
Обратите внимание на фотографии появились грубые невзрачные области, в которых повторяется эффект диффузии. Исправим мы это путём вращения положения фотографии с интервалом в 90 градусов. К каждому вращению мы будем применять этот же фильтр - Диффузия.
При помощи свободной трансформации Ctrl + T поверните фотографию на 90 градусов. И снова примените фильтр Диффузия с режимом Анизотропный. Повторите предыдущий шаг.
При помощи свободной трансформации Ctrl + T снова поверните фотографию только теперь на 180 градусов. Чтобы вернуть её в исходное положение.
Выглядит неплохо. Диффузия создала интересную текстуру, однако фотография получилась немного размытой. Давайте применим фильтр Уменьшить шум. Данный фильтр не уменьшает шум, а сильно увеличивает резкость, без увеличения шума. Для этого перейдите в меню Filter > Noise > Reduce Noise (Фильтр – Шум – Уменьшить шум). Смотрите скриншот ниже:
Далее создайте корректирующий слой Экспозиция, для этого кликните по значку чёрно-белого кружка в нижней части панели слоёв. Внесите следующие изменения:
Мы почти закончили. Нам осталось подкорректировать резкость и контрастность фотографии.
Убедитесь, что вы находитесь на слое Эффект. Примените фильтр Усиление резкости.
Затем пройдите в меню Filter > Sharpen > Unsharp Mask) (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость) и установите такие значения:
Выберите слой Экспозиция и сделайте копию из всех видимых слоёв Ctrl + Alt + Shift + E. Назовите его Цветовой контраст. Находясь на этом слое, перейдите во вкладку Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и установите радиус примерно 2,9 пикселей.
Режим для него смените на Жёсткий свет.
Результат после изменения режима наложения:
Для удобства объедините все слои в группу. Для этого выберите все слои и нажмите комбинацию клавиш Ctrl + G.
Читайте также: