Как сделать лучшее качество в adobe premiere pro

Добавил пользователь Валентин П.
Обновлено: 08.09.2024

Если решили попробовать себя в профессии, специализирующейся на том, чтобы монтировать ролики, то стоит обратить внимание на программное обеспечение Adobe Premiere Pro и узнать как им пользоваться. Существует огромная вероятность, что хотя бы раз вы слышали об этой программе, предназначенной для работы с видео. Это лучшая утилита в этой области, но главной ее проблемой является сложный интерфейс, содержащий множество инструментов. Если говорить о том, как работать с прогой с нуля для новичков, то сразу же на ум приходит специальное обучение. Множество роликов с уроками в свободном доступе находятся на просторах интернета, а кроме того есть и на нашем сайте. Сначала будет сложно, но постепенно разберетесь со всеми нюансами, после чего будет невозможно оторваться от работы в приложении. Чтобы узнать особенности использования, прочитайте статью до конца.

Создание проекта и добавление видео

Первой задачей, стоящей перед вами, является понятие, как пользоваться Adobe Premiere Pro для создания ролика. Все действия моно выполнить очень быстро, если следовать представленной ниже инструкции. Прочитайте ее внимательно, чтобы не было ошибок.

Больше не будет необходимости проводить дополнительные работы, если только не захотите установить пресеты или дополнительный медиа-контент. Огромным преимуществом является то, что инструкция подходит для всех типов файлов.

Как монтировать в Адоб Премьер: Основы

Если хотите узнать о работе с монтажом, стоит просмотреть предоставленный ролик.

Как замедлить или ускорить видео

Как изменить скорость видео при помощи кадров

Для начала работы необходимо загрузить исходный клип. После этого в левой части интерфейса можно будет найти его наименование.

Как только перед вами появится новое окно, введите количество кадров, необходимое для дальнейшего воспроизведения. Если увеличить кадры, то картинка ускорится, а если написать меньшее число, то она замедлится. Как понять, что все получилось? Посмотрите на длительность продукта, она сразу же изменится.

Несмотря на то, что способ хорош во всем, стоит помнить, что он подходит только для редактирования целого клипа. Если нуждаетесь в том, чтобы ускорить определенный момент, читайте далее.

Как ускорить или замедлить часть видео

Здесь необходимо будет ввести свои значения, представленные в процентах и минутах. Для их изменения можно воспользоваться специальными стрелочками, способными меняться в обе стороны. Благодаря этому, можно легко сделать затухание или ускорение видео.

Теперь вы поняли, как пользоваться Адоб Премьер Про. Это не так сложно, как казалось с самого начала.

Обрезаем видео в Adobe Premiere Pro

Обрезка видео по краям

Для того чтобы удалить ненужные части, лучше всего использовать обрезание ролика с краев. Способ не считается универсальным, но если это ваш случай, то следуйте алгоритму:

Нажмите левой клавишей мышки в начале дорожки до появления розовой полоски. Сместите ее на необходимое расстояние, после чего отпустите клавишу.
Переместите ролик в начало Timeline, после чего выполните аналогичные действия в конце ролика.

Обрезать ролик или картинку займет всего несколько минут, но он будет смотреться более лаконичным и качественным. Если случайно выполнили обрезание, можно отменить действие, зажав комбинацию горячих клавиш.

Обрезка фрагментов видео

Частой задачей является обрезание отдельных частей, располагающихся посередине ролика. Здесь уже придется прибегнуть к другим функциям, не похожим на предыдущие, описанные выше. Внимательно прочитайте инструкцию:

Можно заняться соединением бесконечного числа участков, редактируя их так, как пожелаете.

Обрезка при рендере

Последним видом, как можно обрезать ролик, является рендеринг. Прочитав эту инструкцию, будете знать, как отрендерить видео без особых умений. Этот способ похож на первый, но имеет свои особенности ограничения продолжительности. Для того чтобы это выполнить, необходимо воспользоваться экспортом готовой продукции, поэтому необходимо заранее об этом позаботиться. Внимательно следуйте алгоритму:

Создание титров

Часто пользователей волнует, как пользоваться Adobe Premiere Pro, чтобы вставить титры в видео. Весь процесс будет детально описываться, чтобы не произошло никаких ошибок. Если рассматривать функции Adobe Premiere Pro в целом, то здесь можно создать разнообразные надписи, относящиеся к разному уровню сложности. Алгоритм создания будет практически одинаков, поэтому приступим.

Помните о том, что все операции начинаются с создания нового проекта и установки необходимого плагина.

Добавление текста

Добавить текст в программе будет несложно, но придется учитывать несколько нюансов, чтобы все было выполнено идеально. Следуйте предоставленной инструкции, чтобы сделать титры в клипе. Все надписи выполняются по одинаковому алгоритму:

Следуя этой инструкции, можно вставить совершенно любую надпись. Если выделите написанное, то сможете добавить шрифт, наложить эффекты и многое другое.

Настройка внешнего вида надписи

Работа с текстом подразумевает большой труд, ведь облик надписи должен ничем не отличаться от общей темы ролика, но не теряться на фоне происходящего. Главное, чтобы текст был читаем, но не слишком отвлекал на себя внимание.

Для того чтобы это осуществить, стоит выполнить следующее:

Здесь показана настройка основных параметров, для которых используется специальная панель. Если необходимо настроить что-то необычное, стоит выполнить пользовательскую настройку.

Настройка анимации

Очень часто надписи в кино вводятся плавно или со специальными эффектами. Кроме этого, можно сделать переходы с текстом между кадрами, чтобы текст красиво выглядел при воспроизведении. Все это самостоятельно регулируется пользователем через меню управления.

Если возникнет необходимость, можно настроить дополнительно повороты, то можно провернуть похожие действия, руководствуясь другими дорожками. При этом необходимо следить, чтобы все ключи были добавлены, а также не было излишних.

Добавление эффектов

Сохранение готового проекта

Выполнение цветокоррекции

Цветокоррекция в рассматриваемом проекте является одним из главных процессов монтажа. От того, насколько правильно вы сможете выставить здесь параметры, зависит общее восприятие записи. Благодаря этому, можно сделать стабилизацию клипа, убрав все незначительные дефекты.

Для того чтобы выполнить поставленную задачу, нельзя найти универсальный метод. Главное подходить ко всему этому творчески и ориентируясь на ситуацию. Главная цель, стоящая перед нами, описать все имеющиеся опции.

Выполнять монтаж можно с создания нового проекта, а после с перемещения в нужную среду. Если прислушаться к опытным пользователям, требуется выполнить следующие шаги:

Подготовительный этап завершен, можете переходить к нужным действиям. Например, сделать размытие, заблюрить видео или убрать хромакей.

Шаг 2: Базовая коррекция

Поговорим об основных функциях, доступны в этой категории. Они будут полезны практически всем:

Здесь нет точного значения ползунков, ведь все зависит от индивидуальных особенностей. Результат можно увидеть в окне предварительного просмотра, чтобы можно было изменить или перевернуть видео, если не понравилась конечная версия.

Шаг 4: Кривые

Шаг 5: Цветовые круги и сопоставление

Выше рассказывалось об изменении цветовой гаммы. Сейчас же поговорим о цветовых кругах. Здесь появилось еще одна опция – изменение подсветки и среднего тона. Просто выберите нужный оттенок, после чего перемещайте ползунки до нужного значения. Если хотите сбросить параметры, просто дважды кликните ЛК мышки.

Шаг 6: Редактирование каждого цвета по отдельности

Шаг 7: Добавление виньетки

Этот этап не обязателен для выполнения, но некоторым нравиться сделать слайд шоу, а потом применить на него виньетку или выделить определенные части. Выполнить это очень просто. Выделите область по краям экрана, чтобы сделать размытие, или сделать ее немного темнее, чтобы сосредоточить внимание в центре. Все параметры подбираются под ситуацию.

Шаг 8: Отключение всех эффектов в режиме предпросмотра

Программа позволяет выделить момент отключения эффектом в режиме предварительного просмотра. Данная функция станет полезной, если хотите посмотреть на исходный вид ролика. Чтобы воспользоваться такой кнопкой, нужно добавить ее:

Шаг 9: Рендеринг готового проекта

Как сохранить видео в Адобе Премьер Про

Сохранение видео после всех настроек является завершающим этапом. Для этого нужно учитывать несколько моментов, чтобы видео воспроизводилось, даже если выполните сжатие. Главное внимательно следовать алгоритмам.

Шаг 1: Переход к экспорту и установка основных параметров

Сначала нужно перейти в другое окно, отвечающее за рендеринг.

Помните, что о дополнительных настройках забывать не стоит, поэтому внимательно читайте статью далее.

Шаг 2: Настройка эффектов

Включите дополнительные эффекты цветокоррекции, после чего загляните в окошко предварительного просмотра.
Перейдите в нужный раздел: Наложение картинки, текста, звука и т.д.
Воспользуйтесь специальными инструментами, обрезая элементы, поворачивая их и многое другое.
Выполните параметризацию времени, если нужно, то ускорьте или замедлите его.
После этого можете выставить ограничители и нормализовать, выровнять звук. Ограничители помогают сделать сжатие, а выравнивание помогает сменить звуковые стандарты.

Большая часть эффектов изменяется в редакторе, поэтому стоит выполнить все возможное, прежде чем сохранить материал.

Шаг 3: Настройка видео

Перейдем к настройке картинки. Здесь все в большей части зависит от того, какой формат сохранения будет выбран. Рассмотрим самый популярный – AVI.

Если говорить о качестве, то этот шаг самый важный. Стоит потратить здесь больше времени, чтобы не возникло никаких неожиданностей. Только не переоцените мощность своего устройства, выставляя требования.

Шаг 4: Настройка звука

Работа со звуком в этой утилите не отличается сложностью. Она необходима, чтобы сделать внутри ролика качественный звук и убрать эхо, если оно по какой-то причине возникло. Здесь все делается по принципам, описанным выше, но имеется несколько нюансов.

Выберите аудиокодек, установите требуемое сжатие или ничего не трогайте.
Настройте частоту дискретизации, каналы и размер. Здесь настройки ориентируются на окружающие условия.
Больше настроек для того, чтобы подавить шум или изменить голос, не требуется. Лучше всего выставлять их до того, как проект будет сохранен.

Шаг 5: Завершающие действия и рендеринг

Вы почти добрались до финиша.

Adobe Premiere Pro потребляет много системных ресурсов, потому лучше не пользоваться в этот момент другими программами, чтобы дополнительно не нагружать компьютер.

Надеемся, данная статья была очень информативной, а вы смогли узнать для себя много полезной информации. Если не требуется выбирать формат конечного продукта, можно воспользоваться комбинацией горячих клавиш.

Как отменить действие

Заключение

Прошло ваше знакомство с данным программным обеспечением, поэтому можно смело применять полученные знания на практике. Это будет сначала непросто, но потом сможете монтировать очень быстро. Если не смогли найти ответ на свой вопрос, прочитайте другие статьи. Совершенствуйтесь, чтобы стать настоящим профессионалом.

Качество звука и вопрос его улучшения, не побоюсь категоричности - извечная головная боль каждого монтажера. Так как камера в первую очередь ориентирована на качественную запись видео, а функция записи звука выступает как довесок, реализуясь посредством встроенного микрофона, то на удовлетворительное качество звука надеяться не приходится. Как результат - посторонний фоновый шум , глухие и неразборчивые фразы, слишком тихая речь и другие проблемы со звуком.

Как улучшить качество звука средствами Adobe Premiere Pro ? Можно, конечно, поднять общий уровень звука (Audio Gain), что чаще всего и делается, и лишь этим и ограничиться.

Однако, таким образом, вы рискуете перепугать до смерти зрителя в момент бурных аплодисментов в кадре, либо же свалить со стула выстрелом внезапно откупоренного шампанского..ибо то, что изначально звучало достаточно отчетливо, после подобных корректировок будет просто оглушительным. И к тому же проявит себя фоновый шум. короче ситуация весьма неприятная.
Приходится вручную "ловить" моменты и понижать звук на "опасных" участках..

но это занятие весьма неблагодарное и трудоемкое. Впрочем чаще всего без него не обойтись.

Итак, что еще можно сделать, как улучшить качество звука при монтаже, чтоб не завышать Audio Gain до заоблачных высот ?

Можно пользоваться специализированным софтом , экспортировать звуковую дорожку и "лечить" её в программах типа Sound Forge или Audition, однако сей процесс довольно трудоемок и требует освоения новых программ. Adobe Premiere Pro, со своей стороны, предоставляет средства для редактирования звука, что для не слишком запущенных случаев находят свое применение. Все необходимое для редактирования звука здесь присутствует, пусть и в урезанном варианте.

Ощутимо улучшить слышимость в случаях когда речь приглушена и слишком неочевидна по звучанию, можно обычной регулировкой частот с помощью встроенного эквалайзера (EQ).

Для слишком глухого и неразборчивого звука повышаем уровень высоких частот (High Frequency)

для "бУхающего" звука, можно понизить низкие частоты (Low Frequency).

Вообще, процесс регулировки частот весьма прост и интуитивно понятен, поиграйтесь с регуляторами и вы легко найдете оптимальные значения. После нахождения нужных значений достаточно лишь скопировать эффект на остальные клипы где наблюдаются проблемы со звуком.

Итак общий уровень звука увеличен (Audio Gain), высокие частоты "задраны" (EQ - High Frequency), но что делать с шумом?

Шум можно убрать с помощью аудиоэффекта Denoiser.

В простом случае достаточно применить этот эффект к клипу и отрегулировать параметр Reduction.

Правда звук приобретет небольшой металлический оттенок ..однако таковы издержки улучшения качества звука:)

Если подобных нехитрых манипуляций для удаления звукового шума недостаточно, (а чаще всего так и есть) и необходимо провести более глубокие корректировки, то читаем на форуме тему "как убрать фоновый шум ".

Придать звуку некую глубину, а также имитировать звучание в разных помещениях (зал, студия, ванная, пещера и т.п.), добавить эхо, объем, позволяет эффект Reverb (реверберация).

Этот эффект может быть полезным в случаях если хотите добиться некоего киношного звучания. Вообще, играясь с этим эффектом можно получать довольно любопытные решения при монтаже видео..например стилизовать звук под "в отдалении", "галлюцинации", "слышу как в бреду" и т.д., что вкупе с стилизацией видео даст двойной эффект.

В общем не стоит недооценивать роль звука :)

Также заслуживает внимания эффект PitchShifter .

Наверняка вы игрались с ускоренным/замедленным звуком, придавая тому или иному персонажу комичность, наделяя его голосом лилипута, либо "братка". Однако не всегда изменение скорости воспроизведения уместно. Эффект PitchShifter меняют высоту звука без изменения его скорости. Есть ряд предустановок, звучит местами отпадно :)

Кстати, при изменении скорости клипа можно предотвратить эффект изменения высоты звука, лишь поставив птичку на Maintain Audio Pitch.

Все эти технические вещи нужно знать, чтобы понимать свойства теле- и киноизображения и правильно работать с материалом.

PAL и NTSC

В первую очередь надо сказать, что PAL и NTSC — это системы аналогового телевидения. Сейчас наша страна переходит на цифровое вещание, но переход с аналога на цифру — длительный процесс. Но, если эфир все еще работает с аналоговым вещанием, то желательно понимать разницу между PAL и NTSC.

NTSC (National Television System Committee — Национальный комитет по телевизионным системам) — система аналогового цветного телевидения, разработанная в США. NTSC была принята в качестве стандартной системы цветного телевидения в США, Канаде, Мексике, Японии, Южной Корее, Тайване, на Филиппинах и в ряде стран Южной Америки.

Как вы уже поняли, у нас в стране используется аналоговая система вещания PAL. Поэтому, когда вы сдаете ваш материал в эфир, вы должны при экспорте материала из программы выбирать систему PAL и тогда у нас в стране и в Европе телевизоры смогут воспроизвести ваш материал. Но если вы выберете американскую систему NTSC, то телевизор не сможет воспроизвести ваш материал и попросит перекодировать его в систему PAL.

PAL и NTSC касается только аналогово вещания и не влияют на вещание в цифре.

Немного юмора

Альтернативные расшифровки PAL:
Picture At Last (Наконец-то, картинка!)
Pay for Added Luxury (Плати за дополнительную роскошь).

Альтернативная расшифровка NTSC:
Never Twice the Same Color или Never The Same Color (Каждый раз другого цвета)
No True Skin Colors (Неверные цвета кожи)

Частота кадров (fps)

На наших телевизорах, компьютерах, смартфонах мы часто можем увидеть аббревиатуру fps. Что она обозначает?

Кадровая частота, частота кадросмен (Frames per Second (FPS), Frame rate, Frame frequency) — это количество сменяемых кадров за единицу времени.

Из этого определения мы можем понять, что fps — это сколько кадров нужно воспроизвести за 1 секунду, чтобы картинка двигалась плавно и красиво.

Какая частота кадров в кино и на телевидении? (к — кадры/ с — секунды)

Частота кадров может быть указана и в самом материале.

FPS можно найти в окне Info, выбрав нужный материал.

Важным моментом в программе является настройка импорта материала в Adobe Premiere. По умолчанию в Adobe Premiere стоит американская частота кадров 29,97 fps, но, если вы создаете видео для нашего телевидения, вы должны переключиться на 25 fps, если для кинотеатров, то на 24 fps.

Настроив импорт правильно и у вас не будет проблем с частотой кадров при импорте материала.

Как поменять частоту кадров?

Что если требуется изменить частоту кадров определенного клипа или даже всей секвенции? Чтобы изменить частоту кадров определенного клипа, нужно в окне Project найти нужный клип и щелкнуть по нему правой кнопкой мыши, откроется меню, где мы выбираем Modify — Interpret Footage.

После, в окне Modify Clip выбираем Assume this frame rate и ставим нужную нам частоту кадров.

Если требуется изменить частоту кадров самой секвенции, в которой мы работаем, нужно выбрать секвенцию, в которой мы работаем, и перейти в меню настройки секвенции.

Здесь мы также можем менять частоту кадров, но уже всей секвенции.

Итак, вы узнали, как менять частоту кадров у отдельных клипов и у секвенции, и как менять fps при импорте материала в основных настройках программы. Важно понимать, что если вы импортируете материал, например, в 25 к/с, а в программе по умолчанию у вас стоит 29,97 к/с, то импорт произойдет неправильно и часть кадров потеряется.

Чересстрочная и прогрессивная развертки

Понятие разверстки пришло к нам из аналогового телевидения и является методом выстраивания картинки на экране либо через поле (чересстрочная разверстка), либо последовательно по каждому полю на экране (прогрессивная разверстка).

Слева чересстрочная разверстка, а справа прогрессивная

Как вы можете заметить, слева картинка хуже, чем справа, но на самом деле это не так. Телевизор или монитор адаптирует ее, при помощи процесса деинтерлейсинга (отмена чересстрочного отображения), тогда картинка станет плавной и четкой.

Чересстрочная разверстка обозначается буквой i (Interlaced), например, 1080i.
А прогрессивная разверстка обозначается буквой p (Progressive), например, 720p.

Где найти разверстку в Premiere?

При создании секвенции и в настройках секвенции, мы можем найти пункт с настройкой разверстки, где мы можем выбрать либо No Fields (Progressive Scan) — прогрессивную разверстку, либо Upper Field First (Чересстрочная разверстка с верхнего поля) и Lower Field First (Чересстрочная разверстка с нижнего поля).

Так же, при экспорте материала из программы, мы можем выбрать разверстку в пункте Field Order.

Разверстка очень важный пункт при работе с материалом, так как она влияет непосредственно на отображение картинки и в самой программе, и в видеопроигрывателе.

Внимательно следите за разверсткой исходников, которые вы импортируете (это можно посмотреть в свойствах файлов) и при экспорте материала. Важно на каком устройстве будет транслироваться ваш материал и какие технические требования нужно соблюдать для корректного отображения картинки.

Многие блоггеры снимают свои видео без специального оборудования. В результате видео могут получаться недостаточно качественными. На этапе монтажа, иногда, можно вполне заметно поднять качество видео. Здесь пойдёт речь о нюансах стабилизации видео, снятых без использования стедикама.

Как стабилизировать видео в Adobe Premiere PRO

Переходим непосредственно к делу:

Открываем Adobe Premiere PRO.
Добавляем наш видеоролик в проект.
Переходим на вкладку эффекты
Выбираем "Искажение"->"Стабилизатор деформации".
Перетаскиваем этот эффект на нашу видеодорожку на таймлайне.

После того, как перетащили эффект на выбранный видеоряд или видеофрагмент на таймлайне (применили эффект к видео), по-умолчанию сразу начинается обработка с применением стандартных настроек. Процесс этот ресурсоёмкий и не очень быстрый. Поэтому, если видео, требующее стабилизации, длится хотя бы 10-15 минут, то этот процесс может затянуться на несколько чашек кофе.

Процесс проходит в 2 этапа: анализ и стабилизация.

После того, как закончится анализ, синий цвет полоски изменится на оранжевый и вскоре мы получаем желаемый эффект - стабилизированное видео.

Для большинства блоггеров будет достаточно стабилизации с настройками, установленными по-умолчанию. И можно ничего дополнительно не изобретать.

Ключевые настройки стабилизации в Adobe Premiere PRO

В зависимости от разных настроек можно получить разные результаты. Сейчас рассмотрим имеющиеся настройки, чтобы понять, какую они создают разницу в итоговом видео.

Результат. Можно выбрать 2 варианта: плавное движение или полное отсутствие движения. От этого зависит степень стабилизации. Если в видео полная "каша" и нужна чёткая стабилизация, то можно выбрать "нет движения". Однако, при жёсткой стабилизации неизбежно будет страдать итоговое качество видео. Потому, что для стабилизации необходим обширный объём кадра для выделения стабильной центральной области и пожертвования краями.

Смягчение. Это влияет на то, насколько будет стабильна картинка. Здесь можно поставить 100%, меньше или даже больше. Учитывайте, однако, что чем больше будет данный параметр, тем больше будет потеря качества, площади кадра и т.д. Эта опция включается только при выборе плавного движения. Иначе она не работает.

Методы стабилизации в Adobe Premiere PRO

Несколько разных методов по-разному влияют на результат стабилизации.

Деформация пространства - данный метод считается самым топовым и продвинутым. Это сложный и комплексный алгоритм, который применим не всегда. Подробнее о нём и других методах:

Разберём варианты в разделе "Границы"-> "Кадрирование":

только стабилизация;
стабилизация и кадрирование;
стабилизация, кадрирование и автомасштаб;
стабилизация и синтезация краёв;

По-умолчанию, выбирается предпоследний вариант. В этом случае картинка будет плавной, во весь экран кадра, без дефектов по краям. Если выбрать только стабилизацию, то по краям можно увидеть дефекты из-за того, что "фон" будет выходить из кадра, в результате чего получим чёрные полосы/углы, являющиеся следствием стабилизации нестабильной картинки в текущем режиме.

Стабилизировать и синтезировать края - означает подстраивание искусственными алгоритмами краёв из предыдущих кадров. Работает этот режим не всегда эффективно и как ожидается.

Подробнее и наглядно о процессе и сути стабилизации видео на примере реального монтажа:

В видео наглядно:

Пошаговый алгоритм стабилизации видео в Adobe Premiere PRO;
Пробуем и сравниваем разные варианты стабилизации;
Как работает и влияет на результат опция "Сохранить масштаб";
Подробный разбор настроек стабилизации;

Какой конкретно метод стабилизации в Adobe Premiere PRO выбрать - решать вам. При выборе обратите внимание на то, что стабилизатор - это не какая-то магия, способная решить любые проблемы с записью видео. При недостаточном качестве исходного материала он может не поддаваться нормальной обработке. В результате инструмент стабилизации не сделает нечто невероятное. Данный процесс обработки видео является весьма ресурсоёмким: длинный ролик система будет обрабатывать долго.

Инструмент стабилизации видео имеет свои ограничения. Где-то он работает лучше, а где-то справляется не очень. Для большинства ситуаций, типичных для новичков в видеоблоггинге, подходят настройки по-умолчанию. Можно изначально попробовать стабилизировать видео, не особо вникая в детали. Если же результат не устроит, то можете выбрать небольшой фрагмент видеоролика и поэкспериментировать с разными режимами стабилизации сначала на нём, чтобы не обрабатывать зря целиком всё видео.

Можно попробовать применить стабилизацию сначала к отдельному фрагменту видео.

Стабилизация видео в Adobe Premiere Pro - это не магия и не панацея от изначально низкого качества видео. Однако, в ряде ситуаций можно сделать картинку, записанную без стедикама, приятнее на этапе монтажа. И помните, что при любом методе стабилизации, так или иначе, мы теряем качество материала, который у нас есть. Метод имеет ограниченное применение.

В комментариях отпишитесь о своём опыте стабилизации видеороликов: пробовали ли вы данную процедуру, какие методы эффекта применяли и насколько стабилизация оправдала ожидания?

Читайте также: