webdonsk.ruКуклы кимекоми своими руками
Добавил пользователь Евгений Кузнецов Обновлено: 07.09.2024
Шары кимекоми делаются достаточно просто и уже завоевали популярность у многих рукодельников.
Кимекоми - kimekomi - техника создания игрушек, которая пришла к нам из Японии. Её название состоит из двух слов: kime - деревянная грань, komi - заправлять.
Суть техники кимекоми - декорирование деревянной (или пенопластовой, как в нашем случае) основы с помощью ткани, края которой заправляются в прорези на поверхности изделия. В Японии в этой технике создаются очень красивые интерьерные куклы, которые являются предметами коллекционирования.
Этот мастер-класс по изготовлению шариков-кимекоми предоставила для размещения Татьяна Lando . В нем она показывает, как можно декорировать пенопластовые шары в этой технике и сделать красивые и уникальные новогодние шары своими руками.
Ниже мы рассмотрим подробно следующие этапы:
Необходимые материалы
Для работы вам потребуются:
Начало работы. Нанесение разметки на шар
Начало работы. Нам нужно нанести на выбранный шар рисунок. Для этого используйте линейку, лекало или же гибкий сантиметр. На каждом шаре есть насечки, показывающие середину и верх/низ. Используйте их и рисунок получится ровным и симметричным (если это нужно).
Нанеся разметку, убедитесь, что это то, что нужно и только потом беритесь за макетный нож. теперь наша задача аккуратно по линиям нанести разрезы. Даже если вы выбрали нож-скальпель с тонким и очень острым лезвием, прорезать пенопласт стоит медленно и осторожно, чтобы не выдернуть крупинки и не испортить линию. Пройдитесь по линии два-три раза, чтобы слегка замять пенопласт.
Обтягивание шара-кимекоми тканью
Сделав разрезы по рисунку, начинаем заправлять ткань, выбранную для данной детали, в эти прорези. Удобно это делать тем же макетником, только не острой стороной лезвия, а другой, не заточенной. Обычно, ткань, если она не слишком толстая, без труда вставляется. Заправлять нужно равномерно со всех сторон, чтобы ткань плотно обтянула пенопластовую основу. Поверхность пенопластового шара перед обтяжкой можно смазать клеем (лучше использовать клей-карандаш), чтобы лучше фиксировать ткань.
Для того, чтобы не перепутать рисунок, я размечаю шарик какими-то символами (крестики/нолики/плюсики/палочки и т.п.) чтобы точно знать, на какое место какого цвета лоскуток поместить. Иначе можно запутаться в деталях и разместить лоскуток не на своем месте, нарушив рисунок.
А вытаскивая неверно заправленный лоскуток, можно повредить основу и испортить тканевую деталь. Когда на шаре размещены все детали одного цвета, например, можно начинать вставлять точно так же другие, следую разметке.
Украшение шара кимекоми
Когда все детали размещены на своих местах, приступаем к украшению нашего шарика. В данном случае использована металлизированная золотистая тесьма. Вставляем ее так же аккуратно и осторожно, чтобы не повредить ножом, в прорези, составляющие рисунок. Старайтесь прокладывать рисунок тесьмой так, чтобы у вас было как можно меньше кусочков, чтобы не приходилось резать тесьму. Но если все-таки так случилось, не забудьте закрепить края разреза, чтобы тесьма не осыпалась и спрятать в прорезь такой хвостик.
Оформление петли-крепления
Заканчивая работу над шариком, нам осталось только вдеть нить или тесемку, на которой шарик будет висеть. Для этого можно отмерить нужный размер тесьмы (с учетом высоты шара и длины, на которой он будет висеть) и завязать кончики узелком.
Протащив через шар обычный вязальный крючок, зацепить ленточку за верх и втянуть ее в шарик. Только не усердствуйте, иначе ее можно протащить насквозь, тем самым сделав канал в шаре слишком большим или вообще повредить его. Закрыть низ шарика можно, например, мебельной кнопкой, посадив ее на клей.
Схемы кимекоми, шаблоны разметок
Существует множество узоров для шаров кимекоми кроме того, что описан в мастер-классе. Ниже я выкладываю схемы кимекоми для разметки шаров, которые делаю я. Надеюсь, они вам пригодятся.
Схема 1
Вариант шарика с ромбами по середине, вдоль "экватора". По линии, делящей шар ровно пополам, так называемому "экватору", делим шар на 6 равных частей, ставим "засечки", проводим линии от верхнего центра к нижнему через поставленные "засечки", делим шар на 6 равных частей. Потом каждую секцию снова делим пополам, а на проведенных вертикальных линиях откладываем по 2см от экватора вверх и вниз. Поставленные метки соединяем диагональными линиями. Только после этого всю сделанную разметку прорезаем макетным ножом.
Чтобы нарезать ткань под получившуюся разметку, надо перенести её на бумагу и получить шаблон для вырезания. Я выкладываю скан своего готового шаблона для шара 60мм. Если ваши шарики другого размера, вам придется адаптировать эти шаблоны под размер ваших шариков.
Пример разметки на шаре
Схема 2
Вариант двухцветного шарика с узором, напоминающим шестиконечную звезду. Эта разметка тоже делается на основе деления шарика на шесть равных долей. По линии, делящей шар ровно пополам, так называемому "экватору", делим шар на 6 равных частей, ставим "засечки", проводим линии от верхнего центра к нижнему через поставленные "засечки", делим шар на 6 равных частей. Потом каждую секцию снова делим пополам, и от поставленных меток откладываем вверх 1,5см. В отличие от предыдущего варианта - в данном случае делаем эти метки только по одной стороне от "экватора", и потом соединяем диагоналями с экватором. Получается зигзаг по одной стороне от "экватора". Поставленные метки соединяем диагональными линиями. Только после этого всю сделанную разметку прорезаем макетным ножом.
Примеры бумажных шаблонов на шарик 60мм (повторюсь - шаблоны без припусков!).
Пример разметки на шаре
Схема 3
Вариант "полосатого" шарика. Эта разметка делается на основе деления шарика на четыре равных части. По линии, делящей шар ровно пополам, так называемому "экватору", делим шар на 4 равных части, ставим "засечки", проводим линии от верхнего центра к нижнему через поставленные "засечки", делим шар на 4 равных части. Потом две секциии, расположенные напротив друг друга, делим на три равные части, и опять проводим линии от верхнего центра к нижнему через них. Получаются две большие "дольки" по одной четверти, и две дольки полосатые. После разметки шара как обычно, прорезаем по линиям макетным ножом.
Примеры бумажных шаблонов для нарезки ткани.
Пример разметки на шаре
Пример готовых шариков-кимекоми
Украсить пенопластовые шары можно не только тканью и тесьмой, но и лентами, бисером, пайетками и всем, на что у вас хватит фантазии!
Больше идей по созданию елочных игрушек смотрите в моём обзоре "Новогодние шары своими руками".
Техника кимекоми (kime – деревянная грань; komi – заправлять) – это искусство создавать кукол. Зародилась техника в Японии. Более точное название – кимекоми-нингё. На деревянной основе куклы специальным инструментом вырезаются бороздки-пазы, куда потом заправляется ткань – одежда куклы. Личико полируется и расписывается красками.
Куклы, выполнены в технике кимекоми, преимущественно являются предметом любования, коллекционирования, дополнения к интерьеру. В Японии принято дарить кимекоми-нинге на традиционные праздники и серьёзные семейные торжества, например: свадьба или дальнее путешествие.
Сейчас техника кимекоми является увлечением многих рукодельниц. С её помощью декорируется множество вещей: шкатулки, сувенирные пасхальные яйца, новогодние шары на ёлку и прочее.
За основу берётся доступный в наше время пенопласт, а драпируются формы кусочками ткани, шнурами и лентами. В Интернете можно найти множество разнообразных мастер-классов. Особой популярностью пользуются новогодние шары кимекоми. Это словно наваждение! За первой сделанной игрушкой, следует вторая. Работа прекращается, только когда на ёлке кончается свободное место.
1. Пенопластовые заготовки — шары 75 мм в диаметре — 3 штуки. Если не найдете, можно взять больше или меньше, тогда нужно это учитывать при разметке. Но все же удобнее всего работать с шарами 70-80 мм.
Шар из пенопласта довольно хрупкий, требует бережного обращения. Советую купить еще несколько запасных шаров на всякий случай.
Шары продаются в магазинах для рукоделия или можно заказать в интернете, точно видела на Ярмарке мастеров.
2. Ткани. Для этого проекта я взяла ткани из коллекции Robert Kaufman Fusions Mettalic.
Основную ткань молочного цвета примерно 30х30 см и 4 отреза ярких контрастных цветов 30х30 см (это с хорошим запасом).
Вы можете использовать меньшее количество расцветок. Для изготовления шариков хорошо подходят небольшие лоскутки, которые остаются от больших проектов.
3. Сантиметровая лента. Удобно использовать узкую ленту (примерно 6 мм шириной), она хорошо ложится на шаре. На моей ленте двухсторонняя разметка (с одной стороны — сантиметры, с другой дюймы), я пользуюсь и той и другой системой для разных расчетов.
4. Шариковая ручка понадобится для разметки. Возьмите ручку с тонким стержнем, проверьте, чтобы паста не размазывалась.
5. Циркуль с держателем для шариковой ручки будет нужен для разметки одного из шаров.
6. Корректирующая жидкость нужна для закрывания лишних линий, которые получаются при сложной разметке. Если их не удалить с основы, во-первых, можно ошибиться и сделать лишние прорези на шаре, во-вторых линии, нанесенные шариковой ручкой будут просвечиваться, если вы используете светлую ткань.
9. Вспененный пенополиэлилен необходим для изготовления шаблона. Это может быть подложка под ламинат толщиной 2 мм или упаковочный материал. Нам понадобится небольшой кусочек примерно 25х25 см.
Теперь самое приятное — украшение :))
10. Декоративный шнур. Понадобится около 7 метров. Для этого проекта я использую тонкий золотистый (крайний справа) толщиной 1мм. Рядом шнур 4-х цветов с люрексом толщиной 2 мм — тоже хорош в работе. И два крайних справа — сатиновые толщиной 3 мм лучше использовать, когда деталей немного, но если не найдете тоньше, можно и с этим попробовать.
Если решите работать с шнуром толщиной 2-3 мм, учитывайте, что его скорее всего не получится приспособить для подвешивания шаров, тогда вам еще понадобится около 1 метра тонкой атласной ленты (шириной около 3 мм).
11. Клей-карандаш наносится на основу для закрепления ткани. Я пользуюсь клеем UHU, он не засыхает, даже когда долго остается без крышки, ложится на основу равномерным слоем, его надолго хватает. Вы можете пользоваться любым клеем-карандашом, главное, чтобы он был удобен в работе.
12. Клей Кристалл. Думаю, тут не нужны пояснения :)
13. Булавки-гвоздики нужны для закрепления шнура на основе и для декорирования бисером и бусинами.
14. Бисер и бусины для украшения шариков, подходящие по цвету к выбранным тканям.
15. Шляпки для бусин для украшения верхушки и основания 3-5 штук. Бывают разные по размеру, цвету, дизайну. Посмотрите, какие лучше подойдут к тканям.
16. Термоклеевой пистолет нужен для закрепления шнура и шляпки для бусины. Необязательный инструмент, можно будет обойтись обычным супер-клеем.
Очень красивые игрушки - кимекоми. Просмотрев видео мастер-класс, можно попробовать сделать такие игрушки.
| Рубрики: | к новому году |
Процитировано 72 раз
Понравилось: 25 пользователям
Смотрела,как сказку! ))Здорово!Надо попробовать.Спасибо вам,что показали ещё один вид творчества.Похоже на кинусайгу.
Ни одна страна в мире не может похвастаться таким большим количеством игрушек ручной работы, как Япония. Игрушек производимых здесь, великое множество – у каждой из них когда-то в прошлом было свое предназначение. Одни использовались исключительно для игр, другие – в ритуальных действиях. Сейчас большинство работ японских мастеров носят декоративный характер и служат для оформления интерьеров. Наиболее сложные по изготовлению и дорогие по стоимости игрушки, являются предметами коллекционирования. Более простые в создании предметы, становятся объектами рукоделия, причем, такие занятия набирают популярность и за пределами Японии.
В предыдущих статьях мы говорили о таких японских игрушках ручной работы, как шары темари и теримэны – оба этих вида игрушек можно научиться делать самостоятельно. Сегодня мы расскажем о кимекоми – данная игрушка уникальна тем, что, с одной стороны, она является коллекционным предметом (если её авторы – японские мастера). С другой же стороны, на основе техники изготовления кимекоми, наши мастерицы научились делать свои собственные поделки. Но, обо всем по порядку…
Начнем с истории кимекоми . Происхождение этой игрушки неразрывно связано с японским храмом Камо в Киото. Как гласит официальная версия, изготовлением куколок кимекоми занимались местные монахи . Затем, их работы продавались на праздниках, проходивших в храмах. При этом, авторство идеи создания подобного предмета приписывается мастеру работы с деревом Такахаши Тадашиге (до сих пор нет однозначного ответа на вопрос о том, кем был этот человек – служителем храма или просто работником, нанятым священнослужителями). Одно бесспорно – этот человек мог виртуозно обращаться с деревом и, к тому же, обладал хорошей фантазией и вкусом. Как гласит легенда, однажды мастер увидел в деревянном брусочке, не пригодившемся для создания обычных ритуальных украшений для храма, человеческую фигурку. Он соответствующим образом доработал заготовку и одел её в лоскутки из ткани, имитирующие японскую одежду. Получилась замечательная куколка.
Впоследствии такая игрушка стала изготавливаться служителями храма и продаваться – как сувенир. Впрочем, мнения о целевом назначении кимекоми существенно расходятся. По одной версии, они могли выступать и как игрушки для детей, по другой – носили исключительно декоративный характер и приобретались на память о посещении храма и в качестве подарка близким. Так же не отрицается и версия об особом, ритуальном предназначении данных фигурок. Какая из них наиболее правильная – пожалуй, мы не узнаем никогда – да так ли это и важно? Главное, что в японской культуре сохранились образцы подобных игрушек, созданных мастерами прошлых веков, а так же осталась информация о правилах изготовления таких куколок.
Сделать кимекоми непросто. Прежде всего, работа усложняется миниатюрными размерами изделия – от 3 до 10 см. Кроме того, если следовать правилам, то заготовка – туловище – должно вырезаться исключительно из дерева, и чтобы сделать на нем углубления для ткани, придется приложить немало усилий. Поэтому такие фигурки стали делать из древесной-клеевой массы (фигурки не вырезаются, а отливаются в задуманную форму).
Изначально голову куклы просто полировали и рисовали специальной краской лицо. Последователи древних храмовых мастеров совершенствовали технику изготовления кукол – так, в частности, голову и руки стали покрывать специальной эмалью. Сейчас отдельные детали кимекоми могут делать из фарфора, а волосы куклы практически один в один имитируют настоящие. Лицо по-прежнему расписывают вручную.
Многие экземпляры таких игрушек являются настоящими произведениями искусства (особенно старинные работы), и стоят очень дорого, поэтому позволить себе их могут только коллекционеры. Куколки попроще и подешевле могут приобрести и обычные люди. Выше мы говорили о том, что историческое предназначение кимекоми до сих пор не определено. Но в современном мире данные игрушки выступают исключительно в декоративной роли украшения интерьера – их нужно созерцать, любоваться тонкостью работы мастера, четкостью деталей… и, возможно, хотя бы слегка приоткрывать, таким образом, для себя загадочную восточную философию жизни…
Конечно, сделать своими руками нашим рукодельницам подобную куколку весьма сложно – проблема здесь будет и в наличии материала, и в знании японской моды (чтобы правильно одеть куколку). Но кимекоми настолько покорили сердца наших рукодельниц, что они придумали, на основе техники изготовления данных игрушек, создавать привычные нам поделки, например, новогодние шары на елку.
В качестве основы выбирается пенопластовый шар, на котором делается соответствующая разметка и затем ножом, по этой разметке прокладываются неглубокие прорези. К шару приклеивается ленточка для подвешивания. Затем на определенный сегмент наклеивается кусочек ткани, и острой иглой он начинает заправляться в прорези.
После лишняя ткань отрезается, а её края заправляются в разрезы. Так, отдельными сегментами, декорируется весь шарик.
Финальным шагом является приклеивание шнура по линиям прорезей – для их маскировки.
Японская культура уже давно покорила весь мир – в том числе, и мир рукоделия. Игрушки кимекоми подтверждают это – имея яркий национальный характер, они смогла видоизмениться и стать популярным видом ручной работы в других странах.
Оригинальные подарки для себя и близких людей можно купить в Магазине мастера CHOCHIN - очень красивые елочные шары кимекоми и другие изделия.
Здравствуйте, дорогие рукодельницы! Как ваше настроение? Надеюсь, что просто прекрасно! Ведь нет повода грустить, когда приближается Новый год;) А это значит, что скоро будут подарки, мандаринки, сладости, салат оливье, любимые фильмы и. конечно, новогодняя ёлка! Хотите, чтобы на этот Новый год она была оригинальной и неповторимой? Тогда спешу познакомить вас с техникой кимекоми!
Кимекоми - это японское искусство, в России часто можно услышать, как его называют "пэчворк без иглы", но это название несколько ошибочно. Итак, давайте разбираться: в переводе с японского "Киме" - деревянная грань, а "коми" - заправлять, то есть это техника по созданию изделий (картин, кукол, елочных шаров), украшенными лоскутами ткани, края которых заправляются в прорези, сделанные на поверхности изделия. И вот такие чудеса получаются в итоге:)
А теперь немного из истории техники. её возникновению мы обязаны служителям храма Ками Шрине в японском городе Киото. Было это в 18 веке. Одному монаху пришла в голову идея создать куколку для праздничных обрядов. Он вырезал её из ивы, сделал прорези на фигурке и украсил её кусочками шёлка, края которых он заправил в прорези. Получилась так оригинально и красиво, что в храме начали осваивать его необычную технику, а позже она быстро распространилась по всей Японии.
Изначально кимекоми - техника по созданию кукол. Мастера вырезали из дерева фигурки, вырезали на них рисунок (у каждого свой, узоры не повторялись), а потом украшали парчой и шёлком, которые обычно оставались от старых кимоно. У японцев можно поучиться экономии, они очень разумно использовали уже не новый материал, тем самым не давали ему попросту пропасть.
Искусство кимекоми развивалось, проникало в другие страны, расширяло свои границы. Сейчас в этой технике делают потрясающие картины, шкатулки, другие предметы интерьера, а также. ёлочные шары! Современные мастерицы используют для них не деревянную основу, а обычный пенопласт:)
Нас в студии More Творчества часто спрашивают, а зачем нужны вот эти пенопластовые шарики?) Помимо того, что их можно использовать в создании кукол (форма головы) и топиарий (деревья счастья), они также применяются и для техники кимекоми! Это ещё один плюс кимекоми - доступность материалов. Думаю, что у каждого дома найдутся ненужные обрезки ткани, которые были когда-то отложены в долгий ящик со словами "А вдруг пригодится!", так вот такой момент настал:)
Вы можете использовать абсолютно любые материалы: например, шёлк и атлас будут смотреться очень празднично и нарядно, а ситец и хлопок - уютно и тепло. Также вы можете выбрать любой декор: стразы, бусины, атласные ленты, шёлковые шнурочки, кружева и многие другие материалы!
Такие ёлочные украшения - прекрасный новогодний подарок. Ещё раньше считалось, что изделия кимекоми дарят счастье их обладателям! Кроме того, каждый шарик оригинален и неповторим:)
Если вас заинтересовала техника кимекоми, но вы не знаете, с чего начать, то приглашаем вас на мастер - класс 12 декабря в студию "Моre Творчества"! Гарантируем вдохновение, новогоднее настроение и вкусный чай со сладостями:) Все подробности в разделе расписание мастер - классов!
Читайте также: